浪漫主义芭蕾的代表作品是
（1） 简介
《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。
（ 2）取材
这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改
编。
成功原因
编导充分唯世考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础
玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。
得益于高质量的剧本
情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了昌差广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主指迅肢要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。
传统与创新相结合的典范
《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。
特点
“脚尖功”和'‘脚尖鞋”
塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”
舞裙的沿革
法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。
舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。
在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。
1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。
1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为
“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。
