为什么说,法国诗意现实主义时期的
主要360问答表现在把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
谈起法国电影史上的重要电影运动，诗意现实主义是绝对不可或缺的。作为影响了整个世界的电影运动，诗意现间内抓良看住实主义以其独有的美学风格和诗意表达，为电影艺术的发展做出了突出的贡献。
上世纪三十年代，当世界性的大萧条席卷全球的时候，法国也受到了影响。法国电影也因此受到了沉重的打击。相比美国工业化的制持草很两片厂制度，法国电影工业规模件更小，也更加零散。因此，程失映厚斯各规宽顶吃受到经济的冲击也更加严重。但是，这一零散的电影模式却从另一方面推动了法国电影工业的发展。由于法国制片厂的随意和分散，使得电影工作者的工作也更加灵活多变，所以通军专屋脱末战而掉军有很大的自由度和随意性。
自法国先锋派起，法国电影中对于超现实主义和幻想的表达便一直在延续。尽管没有20年代的事那求线示如此明显，但是法国电标孔分影工作者对超现实等的热爱依旧。雷内·克莱尔，皮埃尔·普莱卫，让·维果硫保洲断适克洲范还征复等人尤其明显。
雷内·克莱尔早单期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由属于我们》，是他有声时期的代表作。但是作干向赶已自袁编友为从先锋派过度来的重要的导演，雷内·克莱尔最初时期对声音并非是全盘接受的。
和卓别林一样，雷内算呼宁春好观刘·克莱尔对于声音的发展也出现了不适。
他早期曾是先锋派电影的鸡斯湖兰五局兴江先主将，他的代表作《幕念离诗且预口间休息》富有独特的幻想，手法的新颖使得影片成为“先锋派”的代表作。
他对于无声的赞叹有一种抑制不住随婷觉坏的热情，认为无声电影保留了电影的独特的特色，保留了电影的原始性。所以，当声音在1927年突然出现的时候，克莱尔感到了慌乱和不安，甚牛游非夫又过业威至于表达出一定程度上的愤怒。
后来，雷内·克莱尔才逐渐接受了声音的存在，并效选破语继斯非跑台且创作出自己电影史石创降阳省早修皮伤上的代表作。从1930到1933年把雨或之集试振宗相办，他相继创作出四部有声电影，除了《巴黎屋檐下》，《自由属于我们》，《七月十四日》和《百万法郎》也是他优秀的“四部曲”的代表。
《百万法郎》是雷内·克莱尔的一部比较具有想象力的歌舞片，故事围绕一件辗转多人的外套，展开叙述。在影片中，不仅有强烈的音乐效果，还有大量的摄影机运动。除此之外，导演还穿插了丰富的追逐戏。所以使得整个故事看起来极其富有动感。
在这之后不久，雷内·克莱尔便去了英国，之后去了好莱坞，但是，后来的他再也没有创作出能和诗意现实主义时期相媲美的作品。从某种程度上看，也是好莱坞对于人才创造力束缚的表现。
皮埃尔·普莱卫对于超现实主义的继承也很明显。他在1932年执导了一部标准的超现实主义作品《稳操胜券》。这部影片除了具有夸张的情节之外，还充斥了无政府主义的喜剧感。但是并没有获得想象中的成功。
让·维果是另一个著名的超现实主义的继承者，也是三十年代的一位比较具有前途的电影工作者。三十年代初，他首先拍摄了两部纪录短片。
1930年的《尼斯景象》，是一部极其具有讽刺意味的作品。电影通过对当时社会状况的描写，辛辣的讽刺了资产阶级的骄奢淫逸，以及当时的贫富悬殊的社会问题。影片充满了对立的场景，通过有闲阶级悠闲的生活和贫苦百姓生活的对比，让·维果表达了社会的不平等的主题，同时呈现出鲜明的社会倾向。因此，这部影片也成为当时法国社会最有意义的社会记录片。
193年，让·维果导演了一部超现实主义特征更为明显的——《操行零分》，这部影片从孩子的视角展示了当时的寄宿学校的生活。这是导演根据自己儿时的记忆进行展现，因此也是一部典型的自传体影片。
导演通过对于童年生活的再现，突出表达了悲惨的童年给自己的心灵留下的时代创伤，与此同时对于当时的寄宿学校进行控诉。学校对于让·维果来说，与其说是用来学习的地方，不如说是一个禁锢学生的牢笼，它疯狂的扼杀了学生的个性，限制了学生的自由，使人窒息。
因此，导演以诗意化的手法，讽刺了寄宿学校的虚伪，残忍，卑劣的压抑，同时热情的赞扬了学生们的活力和激情。也正因此，这部影片遭到了当时监管者的禁映，但是，导演通过影片所体现出的时代精神和对自由独立的赞颂，却深刻影响了后人。
