求印象派画作高清图片
向日葵 睡莲日出印象星空
为什么印象派会诞生？
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》吹短笛的男孩，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。日出·印象在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
用PS打造出手绘特效照片
大多数情况下，当我们拍完照片，也就默默的存放若话干倍语脱袁在了相机或者电脑里，更不必说那些仅仅因为一个没摆好的表情而残忍删掉的照片。其实只要稍稍动手改造一番就可以把原本失败了或者是没有特色的照片变的丰富有趣，例如今天想要教给大家如何将手里的照片分分钟变成手绘动漫风。(以Photoshop C功受简互单出间线血方轻C 2015版本为例) Step 1：首先打开一张精挑细选后的人像照片，并且将右上角模式选择为绘画模式。 Step 2：将背景图片解锁当前图层(默认的图层右侧有个锁的图标，单击即可解锁)，并定义当前图层为新图案。 Step 3：点击左侧工具栏中的仿制图章工具，切换到图案图章工具，在生成的图案选征剂次超且商束操处端择栏里找到生成的新定义图案。 Step 4：新建两个空白图层，图层的放置顺序如下图所示，操作步骤为：编辑中选择填充，填充纯白色图层。选择照片图层，将透明度设置为20%。 Step 5:选择到图案图章工具，画面落在最上方图层“绘画空白图层”，在上方工具栏中取消勾选：印象派效果来自。笔刷这里选择的是圆扇形笔触，把需要绘画的部分用笔刷刷出来。(背景虚化，主要描绘人物即可) 前期的准备工作基本就绪了，下面就来进入重头戏360问答。 Step 6:上一步骤中已经用圆扇形笔刷刷出来的人物的主体先不应洋言要动，继续选择笔刷(图案图章工具和画笔工具可结合使系区优站职食沿福若早欢用)，将图片的背景勾勒出来。之后是模特，建议选用像素稍小的笔刷进行勾勒，可以将图片细节放大，尤其模特的面部伟输和头发，要小心涂刷，不要把五官超直司齐凯抹掉或者错位。一定要注意明暗对比及整体形状，多尝试不同的画笔笔触，并且结合使用，效果会更自然理想。 Ste振感静注被p 7:不难发现，模特的头帘在用特效处理时，选择较细的笔刷也仍旧会显得画面不够自然、干净。这时候就需要在上一步骤中，用左边工具栏中的修复工具把发丝涂抹掉，方便之后的后期操作。服装上多余的边角装饰也可用同样的方法事先操作。 Step 8:用图案图章工具顺着面部结构进行涂抹，注意不要破坏纸架合高既从乡课卷局脸部肌肉明暗线，适大局型当情况下可根据熟练程度进行面部明暗修饰，使画面更加立体。全部的涂刷完成后的人脸就好像散领测线语喜安末敷上了面膜，水嫩嫩的。 Step 9:选择左侧工具栏中的画笔工具，按住alt 拾取颜色，在适当位置进行填充，完善画面支告末度的还元素。细节上可以沿严极报按照头发的走势画出头发，勾勒出明暗立体感。继续深入结合画笔工具使面部更加细腻，必要时用画笔拾取深色加深，在用混合画笔抹匀，注意高光适当。 后期处理中需要留意的几个小Tips： 1、选择的人像照片尽量选择光感强，对比强烈的，这样利于后期处理时的明暗塑造。模天判效问持独超密突四铁特的脸部轮廓和五官越清晰越好。 2、初步用笔刷勾勒背极背知什喜升诉景时，注意与模特事利前温味星主体之间留有一定的缝隙，不要紧贴模特进行勾勒，更不要越过模特进行涂刷。 3、涂刷模特主体时，不需要面面俱到，主要目的是将人物脸部轮廓、头发、肢体的颜色打乱，留有鲜明的色块对比感。稍微做出留白部分更像绘画中的笔触间隙。 4、进行细节勾勒时，对于模特的面部，眼睛需要格外注重描线，突出提亮瞳孔，眉毛可以稍淡化，提高嘴唇和牙齿的亮度。 原今烧化板零打还完否高雨片 PS处理后 相信这种手绘风格的照片不少人都会喜欢，文中的示例教程只是作为一个非常简单粗略的步骤参考。如果有兴趣尝试的同学不难发现，想要完成一幅好的作品不光需要一定的美术功底和还要有更多的耐心，尤其在处理面部五官和头发时，都需要一点点进行勾勒调试，还要注重高光和明暗对比，因此想要制作出更自然更精细的照片还需要不断的摸索和练习。
