什么是表现主义艺术？有谁对表现主义绘画大师有哪一些呢？
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行孙备雀于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
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乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）
1938年生于德国的萨克森，1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。1964年，他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。1965年，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，将传说中则早的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。后来，巴泽利兹对绘滚含画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。而且巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。
倒立的人，是格奥尔格·巴塞利兹绘画中的典型场景。这位新表现主义绘画大师早已成名，他和已故的波依斯形成了德国当代艺术的两个重要方向，一个仍保持着对传统艺术手法的信念，另一个则走出画布。巴塞利兹认为“我生命中最重要的事，乃是继续画下去。” 上世纪八十年代之后，巴泽利兹渐渐为世界熟知。2003年，巴塞利兹的作品来到中国，在首届“中国北京国际美术双年展”中获得最佳作品奖。
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苏汀 Soutine,Chaim 1893-1943
法国画家。其风格特点是涂色厚、笔法豪放、构图节奏激荡。17岁时在其出生地立陶宛维尔纽斯的美术学院学习。他的作品和凡·高的作品颇有相似之处。他笔下的唱诗班男孩、厨师和小厮（如《马克西姆的使唤小厮》）等深受人们喜爱。所画悬挂的鸡鸭和生牛肉等，都是有名的作品。他20年代所画的画像以面部歪扭、四肢变形、爱用单色鲜明色彩（通常是红色）而著称。
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弗兰克-奥尔巴赫(Frank Auerbach)
弗兰克·奥尔巴赫1951年出生于德国的一个犹太家庭。他8岁 逃亡英国，不久希特勒让他成为孤儿。从1940年到1945年二战前，奥 尔巴赫和一大群欧洲难民一起转移到英国乡间的一所慈善学校，在英 国农村的绿油油的远乡僻壤长大成人。在这里，锅炉房的后勤是德国戏剧天才马克·沃尔德，一个四处碰壁的完美主义者，他试图把校剧 锻打成职业作品。他发现了奥尔巴赫的模仿才能——他装扮的文化名 流至今让人忍俊不禁——奥尔巴赫第一次经历了艰苦的反复演习、着 魔般地投入艺术的训练，他现在还能大段大段地背诵那时熟记的大量 诗歌。从那时起，他成为爱德华时代的笑星们的票友——他为这些老 派行家不厌其烦地演练而心驰神往。他们一点点驯服他们媒介的阻力 的锲而不舍将成为他自己的看家本领。而且，在充满风险、气氛微妙 的老式剧院，他一开始就讨厌那几十年后将摧毁西方艺术的“为人民的艺术”的谬论。“人民要的恰恰是伟大的艺术!”这些靠着自己的千锤百炼，赤手空拳让观众不战自降的笑星们，是艺术中冒险、勇气和自主的典范，这些人让正直为艺的理想品德有了活生生的榜样——这 在年轻的奥尔巴赫头脑中正缓缓地成长定型。 ，1948年奥尔巴赫从中学毕业后成为巴洛夫工艺专科学校的临时学 生。从此走入了大卫·邦勃格(1890—1957)的门下。他是一战前爱德华 时代伦敦艺坛的少年天才，瑟克特的学生， 萨金特曾将他网于翼下， 但在一战中精神崩溃，并且对脚开枪自残。他战后的风格巨变被当成 他绘画那根神经的败坏并且这名声跟了他一辈子。奥尔巴赫面对的是 57岁的失败者、一只离群孤雁。这将载入史册的师承不是源于特权， 而是偶然和画家认家的本能。邦勃格对现代主义的离经叛道不是精神 失常，而是自觉的有魄力的行为。他不可能回到战前那天真乐观的机 器人般的立体主义和未来派对钢铁和进步的讴歌了，那写在堆满腐尸 的弹坑泥塘中的才是人和机器的真理。邦勃格也拒绝当时大多数英国 人物画的平淡乏味的流俗，这使他失去了在前卫中的立足之地，在他 晚年的14年里，没有画廊愿意碰他的画。他靠在巴洛夫工艺专科学校 教一门人体素描课为生。
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阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。
莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。
莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。
莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。1914年，立体派成为巴黎前卫画室的时尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立体派的倾向，将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。其作品显露出两大特点：圆柱形的颈部和富有表情的眼睛。后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的非凡天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物的画面特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。
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