《在河边沐浴的人》是亨利·马蒂斯在1909年-1916年（39歲）时创作的立体主义风格的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，《在河边沐浴的人》的尺寸390 x 260 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由芝加哥艺术博物馆保管。
《在河边沐浴的人》
《在河边沐浴的人》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《在河边沐浴的人》
藝術家名稱：亨利·马蒂斯
馆藏地：芝加哥艺术博物馆(芝加哥艺术博物馆共有334件藏品)
在河边沐浴的人是亨利·马蒂斯在1909年-1916年（39歲）时创作的立体主义风格的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，在河边沐浴的人的尺寸390 x 260 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由芝加哥艺术博物馆保管。
《在河边沐浴的人》是法国画家野兽派美术的代表人物马蒂斯于1909-1916年创作的油画藝術作品，这幅画是由马蒂斯的俄罗斯赞助人谢尔盖·希胡金委托制作的，用于拍摄关于舞蹈和音乐主题的两个装饰面板，最初，这幅画的方案类似于他之前画作中描绘的田园诗般的场景。目前此画作收藏于芝加哥艺术博物馆。画面中我们可以看到很多抽象的几何形状的人体，大块的色彩和间接的轮使得，这幅画作具有很强的装饰趣味，马蒂斯也受到了毕加索的立体派的影响，马蒂斯的藝術作品也采用了同样鲜艳的色彩，但它使用抽象的主题和僵硬的图表构图是不寻常的，并吸引了大量的猜测。马蒂斯并没有把这一场景当作装饰的机会，而是试图找到图案和绘制的方法。 马蒂斯认为这幅画是他职业生涯中最重要的一幅画，这无疑是他最令人费解的一幅。他每隔八年就做一次，经历了各种各样的变化。这幅画是由马蒂斯的俄罗斯赞助人谢尔盖·什楚金委托创作的，他设计了两幅关于舞蹈和音乐的装饰画，最初的设计方案与他之前在《生活的欢乐》(1905- 2006)等画作中描绘的田园诗般的场景相似。然而，他的转变逐渐把它变成了一种与立体派的对抗，正因如此，这幅画才成为人们密切关注的对象。尽管马蒂斯拒绝立体派，但他确实感到了它的挑战，这幅画——以及他从1913年到1917年所画的许多画——似乎受到了这种风格的影响，因为它与他之前的、更具装饰性的藝術作品非常不同。它更关心的是对人体结构及其在空间中的位置的表现。马蒂斯曾经宣称他希望他的艺术成为一种“平衡，纯洁和宁静，没有令人不安或令人沮丧的主题”， 这幅画作虽然抽象，但是却给人以宁静和平衡的感觉。
《在河边沐浴的人》藝術家簡介
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 亨利·马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。 野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。马蒂斯在法国皮卡第博安昂韦尔芒多瓦长大，后决定于1887年去巴黎学习法律，幷于毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在一次阑尾炎患病期间，首次作画并发现其中的乐趣“如同在天堂里”，因而立志成为一名艺术家。这样的行为令他的父亲十分失望。 1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。他一开始先绘画静态生物及风景，并已基本精通。让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、尼古拉·普桑及让-安…
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