求关于油画
论油画风景画审美欣赏吴晗华风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自来自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气360问答息，能否体现我们民族的审美情趣，并通过所描绘的景物来抒发情怀，寄托思绪，以引起读画人的参与共鸣，给他们以美的享受。法国人一度把风景画从油画艺术中勾销掉了。尽管著名的法国风景画家，如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开辟了一条坦途。但在帝国时代，沙龙评审会力排风景画，以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作，也不过是千篇一律的人造自来务处触双取山水（徐悲鸿语）：悬崖峭壁，孤峰连巅，看来出奇，却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。19世纪时的一部分文学家，受时局的制约，接氧伤还肥脱谈引步功括展过18世纪哲学家卢梭提出的回到自然的口号，主张大自然可使人的身心获得自由发展。尔后，瑞士作家阿米埃尔又补充说出风景即情绪的观点，受到夏多布里昂等人的拥护。法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感，风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法任女酸际味阻印今波国情绪风景画家之一，柯罗助注内许换十分热爱大自然，热爱自然是画风景的首要条件，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实，但这一切要令系案世许集油丝开服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种，而西方传统艺委证烧渐著工员操术，直到17世纪荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳，柯罗和巴比松画派，印象派……，大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。由于风景画难以表现重大题材，曾长期遭到冷遇，致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来，油画风景画创作日趋活跃，许多画家致力于油画环能讲风景画创作。随着人们生活水平、文化水平，尤其是艺术欣赏水平的提高，风景画走出了尘封的画室，进入千家万户。把经怕育优积构华通无疑，风景画自有它独立的、不可代替的审美价值，而这一价值的实现，必须借助审美欣赏活动。风景画强印混执取调“意境”，是指欣赏朝者主观心理因素方面的配诗仍营“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，以等假京育原守由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，就论宽绍排海拉艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体移听督希复验与想象、理解与创造三个层次。送含刘岁波格被犯一、直觉与感知阶段。直觉与岩便留金解感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力，是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合，是人们在审美室盐步刚假局就球镇写活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，对作品内外结构的把握只是一种知觉形象，对作品内蕴的领悟相当模糊，欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境，把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。这一境界的形式，观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合，第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境，与艺术家进行对话，洞察其涂层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟，其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉，因此停留在感性阶段。三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合，是风景画审美活动中的第三个层次，欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。只有真切地了解才能真切体验，进而真切地共鸣和交融，使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言：“艺术是感情的传递。”风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入审美欣赏活动的第二种境界时，才能在其作品前流连往返，深入理解作品的感情内涵。当人们冷静地站在审美舞台下，用一双“绘画的眼睛”，从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时，就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美，在这里，他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。只要我们不断提高自身的艺术修养，对油画风景画的发展历史，代表画家及其艺术表现特点有初步的了解，就不难领略其中之奥妙，成为“会看门道”的高层次的欣赏者。歌德说过：“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中，我们看不到具体的、明确的线和面，物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。如果意识到印象派绘画是美术史上一场真正的革命，它打开了光和色无比丰富的大门，使得以往黯淡的画面象自然界本身那样充满光彩，是表现外观效果的重大突破，我们就会发现平凡的大自然在他的笔下，被描绘得那么率真，那么生机勃勃。这样作品给你的就是一种色彩上的纯粹美感。在后印象派画家凡·高的风景画中，树木在挣扎，土地在翻腾，向日葵在燃烧，星空在旋转，作品似乎正嘹响起狂热的节奏。一旦你了解了画家悲惨、孤独、潦倒的一生及自杀前备受精神折磨这一特定情况，你就会理解画家为什么要大胆夸张色彩和使用跳动，奔放的笔触造型了。再进一步，如果你知道后印象派反对印象派的“客观主义”的表现方法和片面追求光和色彩，转而强调艺术要抒发作者的自我感受和主观情感，强调线条，色块、体积、夸张、变形，再去看凡·高的画，你就会感悟到它的真谛，领会到画家深刻的思想内涵和丰富的精神世界。总之，风景画审美欣赏活动中的三个层次，是一个由浅入深的完整过程，在第一层次中，欣赏者持直观的态度，他与画家是分离的，在第二层次中，欣赏者持体验的态度，他与画家是融合的，第三层次中，欣赏者持理性、分析的态度。当然，在实践中上述的三个层次是相互渗透，相互联系的，每一阶段都渗透着其它阶段的因素。
荷兰著名油画大师梵高一一生前寂寞，死后哀荣
梵高是当今世界最有影响力的油画家之一，他的 《星夜》 、 《向日葵》 与 《麦田乌鸦》 等都是世界级的精品。可是，梵高在生前却是孤独落寞的，他的画风不被世人所认可，他的一生充满了失意与贫困。梵高全名 文森特·威廉·梵高 ，1853年3月30日出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。梵高从小就性格孤僻，不善言辞。 梵高小时候总是喜欢自言自语，一副心事重重的样子。 周围的人们对梵高的行为都觉得很奇怪，不明白一个小孩子有什么可以忧愁的。长大后梵高在早年曾做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。可是这些工作梵高都不喜欢，也都做不长。 梵高一直在考虑自己到底要做什么才好，到了27岁的时候，梵高下定决心学习绘画，当个有名的画家。 别人对梵高的想法不屑一顾，他们认为这个男人一定是疯了。梵高可不管别人的看法，他一旦决定了，就不会回头。梵高并没有学习过系统的绘画基础，他的绘画都是岀于自身的感受和体会。 有时候，梵高画到尽性时，会像发疯似的，不停地往布上涂鸦，这让周围的人们更加奇怪了。 在当时的荷兰，几乎没有人会相信梵高会成为一位大画家。梵高早期的画风注重写实风格，这是因为他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，梵高来到了法国巴黎，在那儿他结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使梵高的画风发生了巨变。 梵高在法国阿尔期间，他创作出了 《向日葵》 、 《阿尔的吊桥》 、 《开花的果园》 、 《夕阳和播种者》 、 《伽赛医生像》 等经典画作。随着时间慢慢的流逝，梵高讨厌城市的喧嚣，他希望找到一个宁静的地方，可以自由自在地创作自己的绘画作品。1888年，梵高离开了喧闹都市，只身来到法国南部的田野。 来到乡村的梵高立刻被这里的景象所吸引，在那一望无际的金色原野中，自然的色彩竟然这样的绚烂夺目。梵高被眼前的美景所震撼，他立即决定长久地留下来。当地人们对这个外来人客非常的好奇，也非常地不理解。 这个人每天在太阳升起时，就背着一捆画布和颜料奔向田野，他从来不与任何人说话，只是埋头画着画。因此，当人们看到梵高来的时候，都在交头接耳一一梵高没有听见人们的议论和嘲笑，他只是专心致志地画着油画，其他的事都不放在心上。 在法国的乡村梵高创作了很多优秀的作品，可是他的画风在当时并不被世人所认可。梵高性情暴躁，又不善交际，路越走越窄。梵高一生都不敢把自己称作画家，他的知音唯有自己的弟弟提奥。 提奥是梵高一直相信哥哥的绘画天赋，他是生活上的唯一资助过梵高的人。 提奥有着很高的艺术鉴赏力，他认为哥哥的作品，终有一天会扬名世界的。 尽管有自己弟弟提奥的支持与信任，但梵高的一生还是孤寂与失落的。表面上看梵高的性格冷漠孤僻，其实他的内心异常渴望温暖。梵高的一生曾经有过三段恋情，可到最后还是只剩下他自己一个人。 1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员，不久被晋升派到英国伦敦工作。在英国伦敦工作期间，梵高对房东太太的女儿尤金妮亚一见倾心。原本梵高生性怪僻，不解风情，不爱交际。 但是自从认识了尤金妮亚之后，他就陷入了爱的漩涡之中，幻想着自己能过上平凡的生活。 梵高常常在公开场合，承认他对尤金妮亚的爱情，并且发誓一定要娶她做妻子。然而，梵高充满热情地追求，没有得到任何的回报。尤金妮亚对这个疯狂的追求者十分地讨厌，因此在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。 梵高弄不懂自己的一片热诚为何换来了透心凉，他发疯似的大哭大闹，不知所措。 其实尤金妮亚从来没有爱过梵高，这场恋情只是梵高一厢情愿的单相思。但是固执的梵高依然不肯放手，他相信终有一天，尤金妮亚会回心转意的。于是，一个疯狂地追求，一个拼命地逃避。 后来，梵高又一次向尤金妮亚求婚了，他希望这一次心爱的女人能答应自己。 可是现实又一次给了梵高重重地打击，尤金妮亚直接告诉梵高，她早在1879年就已经订婚了。梵高听了尤金妮亚的话，如五雷轰顶，几近绝望。不甘失败的梵高梦想着尤金妮亚能接受自己，直到有一天，他亲眼看到尤金妮亚与一个瘦男人在一起拥抱接吻。这一回，梵高彻底死心了，他知道一切无法挽回，伤心地离开了伦敦，去了法国巴黎。1881年，梵高回家探亲的时候，见到了在他家里做客，刚失去丈夫的凯表姐。 凯表姐是一个热情大方的女人，她美丽的容颜使梵高重燃爱火。 凯是一个典型的荷兰女性，她头发是深栗色的，她眼珠子是蓝色的，闪动着迷人的光彩，而丰满的嘴唇如鲜艳的樱桃。梵高决定一定要追求自己的表姐，可是在当时19世纪的荷兰，表亲是不能结为夫妻的。从来我行我素的梵高，不管什么社会禁忌，他发疯一样地追求表姐凯。 可惜这次又是落花有意，流水无情，凯表姐压根不爱他。 偏执地梵高直接去了叔叔家，他想向凯表姐当面表白心意。叔叔看到梵高后，连大门都不开，直接下了逐客令。 狂燥地梵高做出了一个非常疯狂地举动，他竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上一一 大惊失色的叔叔迅速将灯吹灭，并将梵高带到附近的一个酒吧，将他彻底地灌醉。喝醉酒的梵高仍然没有见到凯表姐，他只得到了叔叔更加强硬的回答。 又失去爱人的梵高比以前更加努力地画画，他梦想着自己的绘画有一天能够得到社会的认可。可是，任凭梵高再怎么努力，除了他弟弟提奥以外，再也没人会肯定梵高的绘画风格。贫穷，失业，落魄，疯狂…… 常处于困境中的梵高不得不，一而再而三地向弟弟写信，请求提奥在经济上给予自己资助。 提奥也毫不犹豫地拿出血汗钱，资助贫穷而执着的哥哥梵高。周围人的误解与嘲讽，强烈刺激了梵高的精神。 他不愿为了迎合大众而改变自己的画风，他宁愿贫苦也要选择自己的绘画风格。梵高已经不再奢望爱情了，可爱情悄悄地来找他了。有一次，梵高在画素描时，认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。 他们俩你来我往，感觉很是投机。 从此以后，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。梵高又一次体会到家的温暖，由此萌生了结婚的念头。不过结婚需要钱，梵高没有什么钱。 梵高与克里斯蒂娜同居了，他们俩人约定好了，只要梵高每月赚到150法朗，就结婚一起过日子。周围的人对梵高与妓女同居十分不满，他们总是对这对恋人指指点点。梵高对别人的指责毫不介意，他从来不在乎外界的看法。 但是，长期从妓生涯让克里斯蒂娜身体虚弱，她希望梵高能赚到钱，给自己买些营养品补身体。梵高没有任何稳定的收入，就算偶尔有了钱，也都拿走去买绘画用品了。克里斯蒂娜与梵高矛盾加剧，梵高也始终没有赚到150法朗。 克里斯蒂娜对梵高渐渐地失望了，她觉得这个男人不适合做丈夫，她最后决定离开梵高，结束恋情。三段恋情都落空了，梵高再也不想结婚了。没有了妻子，可以有朋友。 孤独的梵高想要有一个好朋友，这时候一个叫高更男人出现了。 高更也是一名油画家，他与梵高一见如故，相见恨晚。梵高十分开心自己能有一个志同道合的好朋友。 高更也是一个失意的画家，他无法照顾自己家人，他在痛苦与无助中度日如年。 两个同样失落的人成了知音，他们决定搬到一起住，相互理解，相互尊重，共度余生。两位艺术家惺惺相惜，相互交换了自画像。梵高在给弟弟提奥写信中写道一一 在等待高更的这段时间内，梵高的灵感如泉涌，他在极短的时间内留下了 《向日葵》 、 《星夜》 、 《夜间咖啡馆》 、 《梵高的卧室》 等杰作。油画 《房间》 是梵高的名作之一，在这副画中有一间新房，是梵高用来庆祝新生活的开始。在 《房间》 这副作品中明亮的暖色调占据了画面的大部分空间。 1888年10月24日，高更终于来到阿尔。 高更一下火车，咖啡店老板就立刻认出了他。那是因为梵高早就拿着高更的画像到处宣传了，所以高更人还没有到，就已经成为了镇子上的名人。高更走进了梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的 《向日葵》 不觉感动万分。 高更也给梵高画了一幅 《画向日葵的人》 以表谢意。刚开始的日子，两人共同散步，共同作画，描绘共同题材。在画艺上梵高与高更互相学习，互为借鉴，迸射出了许多艺术的火花。 《阿尔的舞厅》 就是这一时期二人合作的经典之作。 在这副作品上画得是俩人经常光顾舞厅的节日之夜。画中那晃眼的金黄色块，诡异的靛蓝色块，使得作品色彩纯粹，气氛热闹，强烈的反差让空间具有饱和感，烘托出一种奇特、令人不安而又充满迷幻色彩的美。可惜好景不长，这段友谊只维持了62天就结束了。这是高更在12月写给画家贝纳的信中，谈到自己与梵高在画风上发生的冲突。高更与梵高本来就是两个世界的人，高更注重于现实生活中的质量，而梵高则希望实现自己的理想。每次高更面对梵高竭斯底里的叫嚷，他都想要离开这个疯子。 高更不止一次地迁就梵高，可他心中的不满在增加。梵高知道高更时刻都想要离开他，巨大的恐惧让他变得越来越古怪。哄骗、叫嚷、哀求，咒骂，监视…… 梵高为了留住高更，他用尽了一切手段。 梵高的内心实在是太孤独了，他像抓住救命稻草一样，拼命地想留住唯一的朋友高更。可是梵高又不肯改变自己的脾气，这让高更感到既愤怒又害怕。在共同相处了62天之后，1888年12月的寒冬，高更独自外出散步。 这时候，高更忽然听到后面传来细碎急促的脚步声，他刚刚转过身去，就看到梵高在后面一言不发，手里拿着一把剃刀，冲着自己人扔了过来。高更的心中万分地恐惧，当天晚上他不敢回家，而是住在了旅馆。第二天高更回到画室时，他看到了惊人的一幕…… 梵高用剃须刀割了自己的耳朵。满身是血地裹在被子里，高更看到后，再也无法忍受，他决定立即离开这个疯子。高更在给梵高的弟弟提奥写完这封信后，像逃难似的快步离开了梵高的住宅。 高更最终还是离开了梵高，他们从此再也没有见过面。 失去朋友的梵高更加孤独寂寞，他时不时的古怪举动，让周围的邻居都感到非常的恐惧。于是，邻居们发起了请愿书，梵高被警察抓进了主宫医院。后来，梵高的医生菲利克斯·雷替他办理了主宫医院的出院手续。 1890年4月末，梵高要求入住圣雷米精神病疗养院，他的弟弟提奥写信告诉院长，哥哥的精神状况没有什么问题，让他住院只是为了调养身体，免得让他旧病复发。在精神病院的梵高承受着巨大的精神伤痛，他把伤痛用于创作自己的绘画作品。在这一期间，梵高画了 《大地》 、 《麦田》 、 《阳光》 、 《草野》 、 《星空》 等作品。 后来，梵高在奥维尔小城居住了下来，他与当地人相处愉快，病情也似乎有了好转。不过这只是暂时的现象，梵高的精神已处于崩溃……1890年7月27日，梵高在麦田里开枪自杀。 第二天早上，弟弟提奥在看守里送走了梵高，这一年梵高只有37岁。这是在梵高去世后，从他的衣服的口袋里，发现的一封写给弟弟提奥的信。绘画才天梵高就这样孤独地走了，在当时的社会没有引起任何波澜。因为那时的梵高是个小人物，是个怪物，是个疯子。 这是梵高生前最大一个愿望，他渴望能够得到社会各界的认同，他希望世人能够理解自己的绘画风格。梵高在去世一百年之后，他的画作开始被人欣赏，被人研究。随后，梵高的作品被称为世界绘画史上的精品。 欧洲各国争相为梵高建造了规模宏大的美术馆，梵高的绘画最终走上人类世界的艺术顶峰。夜空上闪烁着一颗孤独而耀眼的星星，他正偷偷地看着这个不一样的世界。这颗星星悄悄地探出了头，他的光芒更加耀眼夺目……作者简介一一婉儿（婉㚥）：一个喜欢读书，痴迷历史的女子，爱写文章的小女子。什么是好文章，我不知道。我只知道写文章就是写自己想说的话，想写的事。这就是我，一个尘世中的俗人。
