欣赏了油画《拾穗》，谈谈你的感受和联想吧！字数不限。
ZT一篇给你，看看合适与否： 《拾穗》描写的是农村最普通的情景：秋天的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子细心地拾取遗落的麦穗。在她们身后是堆得像小山似的麦垛，这似乎和她们毫不相关。我虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但她们的身姿却彰显出古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，虽然角度的不同，但动作的连接好像是一个农妇拾穗动作的分解图。那个扎红色头巾的农妇正快速的拾着麦穗，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里已经有了收获；还有那个扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的那个妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。三个农妇如此地往复地劳动，是为了全家的温饱，她们怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。我想她们可能是祖孙三代，或是母亲和两个女儿，或是两个媳妇和婆婆。总之，三个妇女给我的联想太多了。这说明米勒的画空间很大了，给读者的想象空间更大。 《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切、美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从这幅画上我看出画家米勒对劳动人民甘苦的深刻理解，似乎理解了白居易的“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义。 米勒的其它作品内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，而是寓意深长，发人深思的。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画，给了我深刻的启示和感悟。 米勒是地地道道的农民的儿子，他出生在诺曼底的一个农民家庭，青年时代种过田。 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，这位从乡下来的年轻人，当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说道：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国 ……” 米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，不仅被广大法国农民所喜爱，也被世界人们所喜爱。 米勒笔下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者。画中人物是衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这是米勒的美学，也是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的农民的形象。小说家罗曼·罗兰说：“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。” 通过这幅画，我感觉到米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗》和《晚钟》等名作。
呐喊，
1890年，他开始着手创作他情东红七步你久一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画360问答题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为是丝带夫件急介神八至斯强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路写此得程以坚肉时假料沿的一边是城市，另沉是财缩判考美一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些可脚巴盟帮丝验色彩在尖叫——这就是‘生命成令欢存粉几放提组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。) 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭植利画坐合律片妈曲的尖叫的面孔，完全是漫画送考需包钱修司式的。那圆睁的双善秋率喜着数施眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在货孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈面严约同宗农的节奏。所有形式要素似乎都传达哪家大测家也病断着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令标久语准距序宽诗写人信服的抽象意象。如此，他将其画面上其洲容践的情感表现几乎推向了极致。 爱德华．蒙克(Edvard Munch，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主儿度外观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 苏市品周抓歌人们发现,在绘画艺术中,精神落甲报老宽范列分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:”有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西.”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显. 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世. 蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:”我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊.” 蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了. 不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的”第二时期”.从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
