象征主义画派的原则是什么？
法国象征主义运动是19世纪末在欧洲和印象主义并行的艺术运动，它是首先兴起于法国的一种艺术思潮，带有强烈的世纪末情绪。闷兆它的哲学基础是世纪末流行的神秘主义和悲观主义。
象征主义画派是对印象主义的目标和写实主义所标榜的原则的反动。象征派强调感觉，反对理性，注重主观，忽视客观。这一派画蚂亏租家采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜和病态。甚至歌颂死亡。在艺术上追求风格的荒诞的境界。巴黎象征主义运动的发展期，影响最大的三个艺术家是：居斯塔夫·莫罗(1826年—1898年)、皮维斯·德·夏凡纳(1824年—1898年)和奥迪隆·雷东(1840年—1916年)。
莫罗是象征主义绘画的杰出的代表，在欧洲美术史上影响深远。莫罗的作品大多是宗教传说和神话故事。但他赋予以新的意图和象征意义。其代表作有《莎乐美》、《俄狄浦斯与斯芬克斯》等。在法国画坛上，夏空告凡纳和雷东是与莫罗象征派艺术同享声誉的画家。夏凡纳是当时著名的装饰壁画家，他的作品带有明显的象征与抽象的性质，其装饰壁画主要以寓意、神话和宗教为题材，代表作有壁画《圣日内夫埃瓦——巴黎的保护者》等。雷东的创作则表现鬼怪幽灵，表现幻想甚至死亡的主题。
19世纪末期，象征派不仅在法国，甚至在欧洲不少国家广为流行。英国是除法国外象征主义绘画流行的国家，其象征主义画家有：瓦兹、伯恩·琼斯和比亚兹等。欧洲其他国家也有象征主义绘画：恩索尔(比利时)，蒙克(挪威)，勃克林(瑞士)，克林格尔(德国)，克里姆特(奥地利)，塞冈蒂尼(意大利)，弗鲁贝尔(俄国)都是象征主义的有代表性的艺术家。
象征派在19世纪末影响很大，它是世纪末情绪下的时代气氛造成的。可以说，从象征主义画派开始，现代派艺术便真正开始了。在象征主义画派的影响下，法国产生了纳比派，并在其后的日子里成为最活跃的艺术团体。
象征主义诗歌的开山鼻祖
开山鼻祖：波德莱尔。
夏尔·皮埃尔·波德莱尔：（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法限笑类便补父国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》来自是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。18360问答61年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。
影响：
充波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。
波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最有声望的象征主义诗人魏尔伦、马拉美、兰波例如.魏尔伦的诗歌强调音乐性：“万般事物中，首要的是音乐”；主张诗歌的朦胧性：“最可贵的是令人半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合”。马拉美热衷于病态感觉，一味歌咏空虚、死亡和荒诞。兰波则是实践“声、色、味”交感理论的典范，他那首《彩色十四行诗》成为象征主义诗歌的奠基石。这些诗人在波德莱尔的基础上，进一步开越点尔波洋满针美管星孙拓了诗歌新领域，探索资础弦倍子却帝保井老航诗歌表现的新方法。
19世东培且苗孙慢审负英皮农纪的画家与理论家、诗人的关系密切，很多画家亲自写文章阐述自己的艺术理论，因此发起于文学领域的象征主义理论很快就渗透到了造型艺术中，波德莱尔的文艺理论提供给画家新的表现角度、扩大了绘画表现题材，绘画开始向“表案停致企杆写总降板现性”发展。象征主义艺术虽然与印象派同时产生，但是20世纪初的主流艺术超现慢候征齐修镇谈显是列实主义继承的是象征主义而不是印象主义，从这种意义上来说，象征主义艺术是西官五松费宗方绘画“现代化”发展的开端。
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独击面倍能克张香后直特地完美地显示自己的精神境界。《恶之花》出色条断话袁谁地完成这样的美学使命。
