播种者油画赏析


凡高

凡高到阿尔不久后,在信中曾说过:”我在巴黎所学的似乎已逐渐消失承周沙盐,相反地不断想起昔日乡居时,印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家,曾数度以”播种者”为主题作画,而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主题即是由米勒处得来的,可以说是他的得意作品之一. 画面的构成是罕见的斜向,树与阻地里号文人物突出地画在前面,把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画,一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云,地面是淡紫色,而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩通革景投棉社的象征性用法以及大胆的构继图法,对主题浑然一体的表达,乡留须植滑配军末使我们不得不深究一下这幅勘即院率死触室静帮型架称极品的佳作. 记得斯宾格勒在<西方的没落>的”色彩的象征”一节中这么写好到:”蓝色与绿色,是天的颜色,而根浓己定煤求紧稳尽力是海的颜色,是丰沃的平原、南欧午夜的色彩,是黄目措昏和远山的色彩.它们本质上,属于空气的范围,而不是实质的颜色.它们是冷冽的,依阿频培可以消解一切,它们唤起了辽阔、遥远,与无边无垠的印象.” 所以在”透视法”油画的历史中,代表空气范围的比球马及蓝绿色,是一种创药非亮友欢压始热未衍或变化空间的要素;它是一种基家利三信国缺本的、特别重要的色调斤困治知小,它支持了我们所欲运用的整济背个色彩效应,一如基调低音支持了管弦乐队一样,至于温暖的黄色与红色,则是依随着此等基本的色调,而徐徐配入的. 然而进入印象主义时期后,蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了. 等到了凡高手上,色彩一觉醒来时,猛然发现它已经在空气中燃烧了起来,火焰万丈,铺天盖地,从天际一直扑向收割中的田野…以往蓝绿色的全部诗意,此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响.谁也没想到可以用这样的色彩,这样的构图来作画定沉办备冷浓,来表达这样的主题…也许,也许连凡高也没想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点…或者我们可以这样说,上帝借凡高的刷子,让我们窥探到天堂里灿烂的万太团政分名非念丈光芒…


梵高-播种者

《播种者》是农夫撒种的故事,被大家所熟知,很多艺术家都创造过和这个故事有关的画作,大师梵高的《播种者》最为出名。 这个耳熟能详的圣经故事这样的:一个农夫把种子撒出去,有的落在路边,飞鸟来了,把它吃了;有的落在浅土里,风吹日晒没有根基,就枯了;有的落在荆棘地里,被荆棘挤压,也不能长大;有的落在好土里,它就生根发芽,三十倍,六十倍,一百倍的成长。这个圣经故事主耶稣用比喻的方式说明天国的路上,每个人都不同,领受主的话语的心都不同,要警惕被飞鸟偷走,没有根基枯了,被世上的金钱名利诱惑挤压不能成长,希望每个人都能有好土,能生根发芽,茁壮成长,绿树成荫。 画名-梵高《播种者》 画面尺寸:24inch*36 颜色:土黄,柠檬黄,洋红,焦棕色,蓝紫色,时尚灰色和钛白色。 画时:24小时耗时两个月成品: 首先用炭笔画出素描稿,之后调色画出播种的人,人物是这幅画的重点,主要身体比例,用头来测量身体各个部位的大小尺寸。也可以先画后面的背景,看自己的喜好。 之后画远处的太阳,注意两边色深,中间色浅,树和房屋是画的第二个重点,先用刷画出初稿,之后再用刀刻画细节。 先右边,再左边,要两边对称,搞不好颜色就看着不和谐。 大片的麦田,先是棕黄,再土黄,最上面的柠檬黄。 调整背景颜色。 把近处的麦田和小路也先用刷画上底色,注意太阳投射在人和地面都要投影,阴影也有深浅不同的变化。 先左边,再右边,用刀时注意笔触,有强有弱,有大有小,遵循近大远小的原则,大量油画颜料铺满,感觉用尽了自己所有的油彩,马上要破产的节奏。 记住右边有太阳的照射,光阴和左边比更明亮。 注意人物的投影的刻画,和正常物体一样有黑白灰的变化。 用浅色点亮画面,让画面更加活泼。把眼睛眯起来,来检查画面的黑白灰的搭配效果,找出不足来修改,把深色加深,把浅色提亮部分表现出来,让画面更加协调。最好的整理,人物戴草帽所以脸在草帽保护遮挡下有一些阴影。 《播种者》的完成用了将近两个月,八节课的时间,每节课3小时,算下来差不多一共二十四个小时。虽然有些慢但慢工出细活,也不能也不敢着急。每一幅作品都是自己用心用情,可以是用心触碰,感受之后身心合一完成的,不像是作品,更像是自己的一个宝贝孩子。画画让人专注用心,世界所有一切不好和好的都和你隔绝,只关注当下,对我特别有治愈的功效。


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