《原野和风车》是莫奈 Claude Monet在1886年创作，風景画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸66 x 81.5 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由阿姆斯特丹梵谷美术馆Van保管。
《原野和风车 Bulb Fields and Windmills near Rijnsburg》
《原野和风车》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《原野和风车》
藝術家名稱：莫奈 Claude Monet
《原野和风车》是莫奈 Claude Monet在1886年创作，風景画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸66 x 81.5 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由阿姆斯特丹梵谷美术馆Van保管。
莫奈是早期印象主义的创立者之一，而且终生的创作，坚持印象派的创作原则，可说是印象派最具代表性的画家。
莫奈常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，通过写生将在不同时间、环境、气侯等客观条件下，受不同光线影响的主题描绘出来，显出光与色的高明度及鲜明感。所以在其豊富的创作量中，可以看到同一主题在不同的光线下的连续创作，表达出莫奈对阳光的迷恋。
1886 年创作的「原野和风车」，可看到荷兰乡村的风光。在莫奈画中的细节，许多都显示出阴影的方向，很清楚的显示光是从何处来？太阳在天空的什麽地方？以及当时的时间。而这幅藝術作品就可感受到晴空万里的天气下，郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空衬托着郁金香花圃的鲜艳色彩，莫奈将影象与自然界中的阳光融合在一起。
作者莫奈介绍
莫奈是印象派最具代表性的大画家，而印象派 ( Impressionnisme ) 名称的由来，就是从莫奈的这幅油画标题「印象.日出」中的「印象」 一词而来。
印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命，对近代绘画的发展有相当深远的影响。印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生，发现过去一般不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。欣赏莫奈的油画连作「乾草堆」、「白杨木」、「卢昂主教堂」等，最能看出这种特徵。他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，光和色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。
莫奈一生遗留 500 件素描，2000 多幅油画及 2700 封信件，86 年的生涯，生命力旺盛，创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的藝術作品。随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱，莫奈成为享誉全球的绘画大师，他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们，吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫奈画作的群众魅力，深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。
