集体发明物的作品赏析
1934年马格利特阅读了奥地利小说家卡夫卡的名著《变形记》，受到书中所描述景物的启发，创作了这幅《集体发明物》。远处辽阔的大海，海浪拍岸、波涛汹涌。在近处的沙滩上躺着一条半人半鱼的怪物。上半身是鱼身，大大的眼睛、长长的鱼嘴；下半身是人形，两条腿光滑、细长。如果说是美人鱼，在我们通常的印象中，美人鱼都是人身鱼尾，看上去漂亮、美丽，惹人遐想。而马格里特一反常态，彻底颠覆了这个形象，给人一种啼笑乎铅皆非的突兀感觉，可是你又无话可说，仿佛进入了一个与人世迥异的奇特、梦幻世界。马格利特认为，虽然这怪物与民间传说中的美人鱼不一样，但也是受其启发，幻想出来的形象，既然幻想是人类生活的一部分，这一形象也是想象的产物，就给它取了个“集体发明物”的怪诞名字。
作为一个超现实主义画家，马格利特认为：物体的形象与物体的名词名称之间不存在所属或不可转移的关系。树叶也完全可以用大炮的形象来代替。这样的理论无疑为他的创作打开了无限的发挥天地，他也常常在风马牛不相及的事物之间，寻找到可能的相似点，把一些互不相干或者根本不可能出现的情况组合或者扭曲排列在一起。比如上方是白云朵朵的明亮白昼，下面却是屋里点着灯火的漆黑夜晚；头的后面突然长出一张人脸；满天都是降落的小人，铺天盖哪顷闭地，无休无止。不过，然而马格利特对这些形象的局部却描绘的很写实、逼真。就如同这幅画上的人腿一样，非常形象和真实。可是，就在这种种真实的错位和荒谬的组合中，真实的空间与空间的幻觉彻底地被搞得面目全非。马格利特认为：世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”，绘画的“真实”本来就是一种人眼的幻觉，而绘画就是为了打破人们日常习李裂惯中的参照系。这还可以从他还擅长玩弄的文字游戏中看出来，比如他在画面上画上一只烟斗，却在下面美其名曰：“这不是烟斗”；把一个单词故意遮去一个字母，从而，形成一种奇特的幻想效果等等。他通过这些概念的转换打破人们头脑中一些固定的观念，赋予形象本身完全独立的地位，就是说，形象就是形象本身，什么都不是，什么都是人为的称谓罢了。
马格利特一生都坚持着自己独特的超现实主义风格，用自己独特的思维、富有幻想和荒诞的视觉形象，在美术史上留下了奇幻而瑰丽的一页。他的创作理念深深地影响了同时代的许多年轻的超现实主义者。由于他奇思怪想的创作风格，被誉为“魔幻现实主义画家”。
西方
你问的也太笼统了，西方交式绘画有N多流派，N多风格，每种360问答特点都不同，这都够写篇论文了。
从文艺复兴开始说吧，14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在文艺复兴早期的绘画中表现为一种界们析点叶坚定的写实主义。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察快娘宣弦降流倒立再界叶使尘世的各种现象得到了忠实的再现。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于仅引客未系神坏认深意大利，后风靡全欧。其补走氢周七法拉星源关试特点是追求激情和运动感的表现，数强调华丽绚烂的装饰性。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别协欢向。它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以纪管严配司校如限书说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感；它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧富考升输想孔至素洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发局敌席支始例殖晚鸡红掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故状钱到称新古典主义。所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社逐坏换江会和个人利益冲突面前的凯显门死答黑控，个人要克制自己的感情术铁茶束行树鸡，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象他刑育配的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕蒸刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。它的主要特点是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。现实主义美术提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。“这句话很能体现现实主义美术的精神。代表画家米勒、柯洛、卢梭等。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派。很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1 909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
这也就是大概齐说一下，供参考。
