绘画透视学
理论加练习，绘画练习能交好理解透视。以基本几何体(正方体、长方体、球体……）入门，再到空间透360问答视。
透视法对西方艺术的影响
透视学原理的发现，最早是在古希腊时期，公元前五世纪就有了关于透型锋视画法的记载，即前面提到的在透明平面上用线依样描绘景物。而透视学真正作为一门学科，是从十五世纪意大利文艺复兴时期(约相当于我国元代至清初)开始的，当时的绘画、雕塑、舞台戏剧等艺术在人文主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展，绘画理论也逐渐形成。师法自然是文艺复兴时期艺术大师们的行动纲领。为了能够真实、准确和生动地表现客观事物，他们不满足于依靠感官去认识世界，要求用理性去理解世界。于是他们以实验方法和数学方式武装起来，去观察自然界和人。艺术和科学结合，是这一时期的突出特征。艺术家们热心研究透视，还亲自解剖尸体，观察拍孝人体肌肉和骨骼的构造。透视学和解剖学成为该时代艺术的两大支柱。
众多的画家、建筑师、雕塑家重视和研究透视学，并创立了一些科学的透视画法，如意大利文艺复兴初期杰出的建筑家、雕塑家兼工艺师布鲁内来袭租稿斯基在总结前人经验的基础上，进一步研究了透视原理，并教授给画家马萨乔，在绘画中加以运用。1435年，著名建筑师兼画家阿尔伯蒂，在《绘画论》中专门论述了透视学。在这一时期，还有乌切洛、曼泰尼亚那等很多画家从理论上、绘画实践上对透视作出了出色的贡献。而最有贡献的是画家弗朗切斯卡，在1485年，他所著的《绘画透视学》，把透视学发展到了相当完善的地步。阿尔伯蒂与弗朗切斯卡的理论，象征着这一时期绘画最突出的成就——掌握了空间表达的规律。文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇，也十分注重透视学的研究，并将透视分为三个分支：线透视、空气透视、隐没透视，特别对光影作了深入研究。由于意大利绘画的影响和透视法的传播，当时欧洲还有很多民族的画家，如同时期有德国的丢勒等，还有后来的法国人戴萨格斯、荷兰人马洛仓雅斯、格拉维尚德、英国的数学家泰勒、柯尔松、画家基尔比、马尔东、瑞士人兰伯特也对透视作了深入研究和实际运用。直到1 9世纪，法国大数学家蒙若成为投影几何学的奠基人，对透视学的发展做出了较大贡献,现在通用的各种透视画法就全部确立了。也就是说，随着研究的深入，建筑师、艺术家、数学家们不断有新的发现，人们不再停留在简单笨重的模仿方法上。经过许多代人的努力，逐渐总结出我们今天运用的各种透视理论与方法，从而帮助人类实现了在二维平面上，创造三维空间的真实幻象的美学追求。
在文艺复兴之前的绘画作品，大多是平面或浅浮雕效果的。抛开我们今天来品味和评判的角度与观念不谈，就视觉的真实性来讲，它们是失败的：画面呆板、人物僵化、缺乏立体感和空间感。所以，透视法在文艺复兴时代的出现，除了顺应了当时人们追求真实、科学的文艺思潮外，也给画家和观众带来了由衷的喜悦和惊叹，达·芬奇曾经讲过：“写实绘画以透视学为基础，透视学是绘画的缰绳和舵轮。” 并提出“青年人应该首先学习远近法”。由此可见，写实绘画的视觉真实感，是建立在透视构图的基础上的，它能使二维空间的画面，向人们展示出前所未有的魅力－－理性的魅力、真实性的魅力。作为写实绘画在构图上的基石，西方的透视学从十五世纪建立起，直到印象派一直没有被动摇过。
