关于现代西方绘画摄影艺术流派的成因、特点及其对当代艺术发展的影响（至少主讲一个流派）
第二次世界大战在一九四五年结束，欧洲的艺术开始走上一条崭新的道路。
饱受战争摧残的欧洲在废墟上开始艰难地重建物质与精神家园。全欧洲渴望新起点、新的出路，以摆脱战争破坏下的绝望阴影。战后欧洲的部分艺术家认为必须重新创造他们的art ex nihilo，自知地改善人类的生存状况。青年艺术家躁动的新思潮从一个侧面反映了欧洲耐卜郑对价值体系全面重估的态势。
战后盛行的存在主义哲学在一定程度上是对个人自由、责任的困境的关注。它助长了这样一种普遍的感觉–人在世界上是孤独的，现在又超然于一切信仰体系之外，因此一个创作艺术的人应该在艺术之中寻求解脱之道，从头开始把艺术彻底更新。强调“独创性”的思想风行，艺术成为一种净化的隐喻，给画行为本身代表了被痛苦麻痹的意志的解放。
战后初期，现代艺术名昌颂家被请到世界各地举行办展览，这不仅仅是对纳粹迫害的一种补偿，更标志着文化回升的起点。现代艺术较以前更为人所知，并得到了官方的支持，这在一定程度上抵消了其原先孤立、隔绝的状态，也是欧洲各地年轻人真正创造自己的生活方式的一种投影。
另一方面，以往现代艺术的中心–巴黎派的力量由于移弊兄民的大批出境而元气大伤。美国开始崛起，各地接受现代艺术的程度不平衡，巴黎与纽约之间为争夺艺术领导地位开始了战后的初次对决。40年代后期抽象表现主义在欧洲的胜利显示了来自美国的影响。纽约抽象主义的国际风格、空间尺度的重新构筑都推动了欧洲文化危机的主动应对。50-60年代，美国以抽象表现主义Abstract Expressionism、欧洲以非具象艺术（l'art informel ）为代表，并行发展，各自相对独立。
此外，画商-评论家系统对自由市场经济的逐步吸纳，以及艺术作品自我平民化的的倾向都是战后欧洲艺术发展的弦外之音。
就现代艺术发展本身的角度看，战后欧洲艺术是把潜伏在较早的而且在某种程度上更为结实、更为有趣的文化背景之中的发展趋势再向前推进一步。严格而言，值得注意之处与其说是创新，不如说是把某些已经存在的观念推向极端和重新评价。如抽象表现主义、非具象艺术都渊源于超现实主义。艺术已经从极端的且不顾一切的态势渐渐向冷漠、无动于衷转变。“新生”的风格与战前已形成的原型的区别就在于新风格在发展中把继承下来的形式加以夸张，同时削弱了内容，或者完全抛弃了内容。
战后存留下来的巴黎派（Surviving School of Paris Painting)处于衰落之中，无论是Pierre Bounard 的Hot Palette还是Cubist / Orphist formal 的松驰的变幻都显示了一种无挑战性、可预见的艺术程式，而Roger Bissiere 、Jean Bazaine、 Afred Manessier 的作品又给人以过于温和之感。已确立的法国传统（belle Peinture ）偏好一种感官的迷人的高品味主题，这阻碍了任何渐进性的变化。悉心的构建、明丽的颜色、整齐的抽象图案，都暗含一种民族艺术特色。（如德国占领时的a show of nonfiguration painting paris gallary 便是法国绘画传统的代表显现。）
战后首批出现的巴黎艺术家（包括Hans Hartung 、Wols、Jean Fautrier 、Nicolas de Stael、Pierre Soulages )的作品都强调艺术家本人的自我的自动展现，排除了具象性参照和民族感性认证的必要。而影响深远的Jean Dubuffet和一群自称CoBrA 的北欧画家是“新生代”的代表。尽管Bazaine 、Manessier 等人否认与其的联系，双方成员却共同反对传统的几何抽象和学院派设计。具象与非具家风格的二分对立的境况自行解决。战后短短几年中，一个崭新的、前景广阔的New Expressionist Abstraction 出现，成为盛行欧洲的样式。
面对Picasso、Matise、 Heuri Laurens、Raoul Dufy、Georges Braque 佳作频仍、新生代不断壮大的局面，加之吸取二战时的教训，艺术家们共同有重新阐释艺术语言、保障艺术运动自由的愿望。为数众多的艺术团体在法国、德国等建立起来。基于对存在主义的兴趣和艺术家知识分子化的倾向，展开联合或竞争，从内部功能上加速了战后欧洲艺术的发展。
琵琶古曲《十面
琵琶古曲《十面埋伏》艺术赏析
琵琶是我强部温作厂两国历史悠久的民族及困文动乐器，也是最富于特点的弹拨乐器之一，以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王下官经”。琵琶古曲《十面早右门埋伏》以其丰富的演奏技巧和音乐表现力，流派纷呈而流传于世，至今还深四项怕紧回临茶革那受世人的喜爱。
一、历群烟心牛结史渊源
秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。汉军刘邦运用“十面埋伏”之华括及叶练奏矿多己结阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记.项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉后矿温汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也。’”歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。语内推飞肉天明，刘邦发现项羽已逃，令五扬安补千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦鲁将指洲民置取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。连财宗另房威呼医叶琵琶古曲《十面埋伏》就是人运们根据这一历史故年破简围促振事创作的著名乐曲。
乐曲以小标题的形势如[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[埋伏]、[小战]、[大战]等，对全曲的故事情节起到了一种指材财论块止向性的作用。全曲气势宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千军万马、杀声震天的悲壮古战争场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生，使人如身临其境，并把响乙以鱼引司象损集思想性和艺术性为一体，闪耀着中华民族的智慧之光。
二、 演奏技巧
中国古代音乐常以“口传心授”的形式来传播音乐，由此产生出众多的流派，而各个流派在技巧上均有极因夜各房局所不同。仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。以汪派为例，全曲共分为九个部分：
[列营] 全曲从模拟鼓声的手法开始，给人以震撼的感觉。乐曲采用“半拂轮”的技巧，由慢及快，连续不断，立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。在演奏时，右手要放松，把力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使人一下子紧张起来，屏住呼吸，将人带入一幅壮丽的古战争场面。
[吹打] 这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色，坚定而又威严，鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。汪派把这段分为三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面;第二层次运用“勾轮”的技法，右手要放松，力量要下放，速度比上一层次要稍快一些，主要表现副将们出帐的画面;第三层次运用“拂轮”的演奏技巧，力度更强，速度又比上一层次快一些，主要表现士兵们出征的场面。
[点将] 主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。
[排阵] 这段的节奏性较强但节奏型较简单，主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。在演奏时应注意：前一层次的重拍在前一拍，后一层次的重拍在后半拍，这也是汪派比较有特色的地方，演奏效果十分逼真。
[走队] 主要运用了中速“摭扫”的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍也是在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意“扫”这一技巧，要食、中、名、小四指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。
[埋伏] 本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用“长轮”的奏法，节奏比较自由，但要表现出进行埋伏时偃旗息鼓、悄悄进行的场景。声音要轻但不能散，轻中带紧且速度渐快，进而渲染了大战前所特有的寂静和紧张的气氛。
[小战] 采用“煞”中指的指甲声，恰如其分的表现了古代兵器的撞击声，好似战场上的矛盾相碰，刀枪相击，把听者带入刀光剑影的形象中。在这段中，其核心音调短而有力，律动性强且短小精悍，与[埋伏]形成鲜明对比。随着矛盾的进一步激化，在情绪和气氛上都预示着局部的小战将扩展到全面的大战。
[大战] 汪派充分运用“夹扫”“滚奏”“扫轮”等技巧，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真的描绘了气势磅礴的大战局面。其中的“萧声”源于[吹打]，运用了“长轮”“吟弦”以及“颤音”的技法使得音调十分凄凉，这是汪派富有特色的另一方面。
[呐喊] 本段是全曲的最高潮乐段，汪派运用琵琶所特有的“推并弦”“挽”“摇指”“长滚”“长轮”等多种技法表现的呐喊声，犹如身临“雄师百万，铁骑纵横”的冲杀场面，达到了极为生动逼真的艺术效果。
[项王败阵] 运用“扫轮”的技巧，营造出汉军追逐、项王逃跑的场景。全曲在追捕声中戛然而止，演奏效果非常好。
三、推陈出新
琵琶古曲《十面埋伏》历来被人们所赞赏，演奏该曲的音乐家、艺术家更是层出不穷。这些人在演奏的过程中，形成了自己独特的风格。随着社会的不断发展，古曲的艺术魅力又受到当代人的青睐。尤其是进入19世纪后电声乐队的风靡全球，促使一些音乐人把目光也转移到了古曲《十面埋伏》的身上。在这些“转型”的作品当中，以“女子十二乐坊”的演奏最为出名。
“女子十二乐坊”是由十二名女性演奏家组合而成的一种新型演出形式。在2002年的专场音乐会上，以一曲《感谢年华》介绍其组成成员。其中在介绍其琵琶成员时，演奏的就是改编后的《十面埋伏》：开始时用电声乐队的架子鼓打出固定节奏，琵琶演员根据节奏演奏出“列营”中的一部分，继而转入“小战”乐段，展示琵琶“煞弦”的技巧，最后在“大战”烘托下，以“追兵”的后半部分果断干练的结束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是传统的演奏形式是以独奏为主，而“女子十二乐坊”则通过多人齐奏和加入了电声乐队伴奏的多样化方式，使得原来就很激烈的战争场面变得更有气势，使人跟着乐曲的.节奏走，演出效果极佳。
综上所述，本文从《十面埋伏》的历史渊源、演奏技巧和乐曲的推陈出新三方面进行分析，同时这也是本人在演奏中的一些理解和感受。《十面埋伏》是我国优秀的琵琶古曲，它以琵琶所特有的左右手技巧圆满的表现了一段真实而又非比寻常的历史故事，汇藏着中国古代琵琶艺术的丰富宝藏，不愧是中国民族器乐的优秀代表作。
内容拓展：
《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。
乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。该曲以公元前202年刘邦与项羽垓下之战的史实为内容，用标题音乐的形式描绘了激烈的战争场面，虽为史实，却也不乏丰富的感情色彩。
流传概况
在现有资料中，最早记载有《十面埋伏》琵琶谱的是《华秋苹琵琶谱》（1819年初版，全称是《南北二派秘本琵琶谱真传》），以及《鞠士林琵琶谱》（鞠氏系清代乾隆嘉庆年间人，简称鞠士林谱）；其次是《檀槽集》（1842年抄本）、《陈子敬琵琶谱》、《李芳园琵琶谱》（1895年初版，全称是《南北派十三套大曲琵琶新谱》，简称李氏谱）；再次是《瀛洲古调》（1916年）、《养正轩琵琶谱》（1926年初版，简称养正轩谱）、《汪昱庭琵琶谱》等。在上述各家琵琶谱中，对该曲曲名称作《十面埋伏》的有《鞠士林琵琶谱》《陈子敬琵琶谱》《瀛洲古调》等；简称作《十面》的有《华秋苹琵琶谱》《养正轩琵琶谱》等；也有改称作《淮阴平楚》的，如《李芳园琵琶谱》《汪昱庭琵琶谱》等（在改称作《淮阴平楚》后，在曲名下注有“即《十面埋伏》”的文字）。
不同流派在《十面埋伏》上体现着不同的记谱和演奏。清朝末期，《十面埋伏》便有无锡派、平湖派、崇明派、浦东派和汪派的不同演奏以及传谱。其中，无锡派以华氏谱为基础，平湖派以李氏谱为基础，崇明派以《瀛洲古调》为基础，浦东派以鞠士林谱、养正轩谱为基础，汪派则与浦东派同宗但又多方吸收其他风格。而至20世纪70年代以后，该曲多使用琵琶演奏者刘德海的演奏谱。刘德海的演奏谱有两种版本：1976年的演奏谱较短；1982年进行了整理，在某些段落方面加以调整。
作者辨析
赵氏考证
学者赵后起经考证后认为，作者是明末有“汤琵琶”之称的汤应曾。汤应曾自幼酷爱音乐，曾拜陈州（今河南淮阳）蒋山人为师，能弹百余首古曲。赵后起认为，由汤应曾完成的《楚汉》，即是琵琶曲《十面埋伏》。此外，汤应曾的朋友、明末清初的作家王猷定在他所著《汤琵琶传》中，描述了汤应曾弹奏《楚汉》时的情景，文中写道：“《楚汉》一曲，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄而无声，久之，有怨而难明者为楚歌声；至乌江有像项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”
林氏推测
琵琶演奏者林石城在进行相关研究后认为，该曲的创作年代、作者姓名虽未有确切材料，但可以推测：创作的年代，早于唐朝的可能性较小。原因包括两点。第一，最初传入的曲项琵琶只有四个音柱；唐代的壁画、雕塑、图画中的琵琶大都也是四个音柱；日本正仓院藏唐嵌螺钿琵琶也只有四个音柱。故音柱少、音域窄，不可能演奏该曲。第二，琵琶独奏约至唐朝时才较盛行。所以，他认为作者并不是楚汉相争时期的人，而是后人把数百年或一千余年以前楚汉相争的故事作为题材，创作了该曲。
;
鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色
鉴赏一幅中国画却没说鉴赏哪幅中国画，所以这个问题没法回答。哪几方面说中国画在世界美术领域自成体系，独具特色，则可以从以下几方面下笔润色：
一、中国画意重于形，抓形服务于写意，是世界绘画史最早步入抽象概念的绘画；
二、在注重写形基础上强调笔墨美，把书法基础上发展衍变的笔墨情趣发挥的淋漓尽致；
三、用色强调装饰性，在反映物体基本色基础上把意表放在了首位，提高了写意的表现手法；
四、更广阔的透视角度，以地平线为依据的高远、深远、平远为主轴的自由透视法，摆脱了定点透视的束缚，从而大大开拓了绘画视野。
呵呵，另外对古人的各种表述，楼主尽可以自由选择摘引。如此一来，文章颇有深度了哦。
