油画画作应从哪些角度切入赏析？
对一幅画的解读，至少有三个层面可以说：故事及作画背景、画面分析、作品含义。我们从大多数油画赏析文看到的也大概是是这样一个层层深入的架构。但从油画解读者的角度来说，这三者却也并不是严格的递进关系，反而往往是交叉着昌桥闭进行，尤其是前两者。故事和作画背景告诉我们一幅画究竟在画一个什么故事，有些时候我们可以从画的名字中直接得知，比如大多数神话题材画。如若不能，就像大多数寓言消伍画的名字更多是一种耐裂寓意，那么画面分析便会取而代之成为我们理解画面故事的入口。画面分析实际上是一个很广的说法，它既包括前面所说可以帮助我们解读故事的一些意象解读，构图、明暗、风格也都可以是分析的对象。而最终艺术家想通过这幅画传达的情感、态度或是经历也就是作品的含义。不过虽然在这里将含义称之为艺术家所表达的含义，实际上对这种含义的解读不同于对画作的背景、画面的解读，它更多地带有主观成分，当然这种主观也是要基于前面的故事背景和画面分析的。
梵高
英文名称：The Potato Ea笔待ters
创作时间：1885年4月
创作地点：纽南 Nuenen
作品规格：72x93cm
现收藏地：阿姆斯特丹，国立文森特·梵高艺术馆藏。Amsterdam,Van Gogh Museu合策饭刻都水孙作乐系其m
作品简介 这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。与前面以织工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。虽然因为离模特太近，导致透视比例产生了偏差，但是，梵高在永行极度态群这幅画中加入了自己的主行章服各收艺地观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。一家人身处如以次末此悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观者对人生、对命运产生无限的感慨。凡高说：“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活模品杂磁随家困视掉太。”
此画约从１８８０年开始构思，前后有几幅变体画，确切完成的时间应在１８８５年４至５月，有８３×１１４. ５厘米大关解互商士温洋普业货使。现藏阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆。
梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这赶专设审害幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
创作背景 1883年12月，已30岁的梵高来到双亲居住的纽南，在这里度过了两年。期间，他一刻不停地作画。他的画受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉有力又极富乡土气息。这幅《吃土豆的人》是这一时期的代表作。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描，速写，许多农民肖像，以及较呢逐板七重穿度下征对室内，手，瓶子，水壶黄毛尽合觉察分等。其实只有凡高的话最能说助周个高被复限阳临玉真明他创作这幅画的目的：
“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地…老老实实地挣得他们的食物。”“我白天画油画，晚上画素描，几乎整天埋首在绘结例失针只同个却算画之中，我反复以这种方式画了30多遍…每天晚上在农舍的灯光下画画劳行，几乎是夜色暗到调色板都看不按积吸清的时候才停止，这样我才能了解夜晚时灯光的效果…”
这幅画作于1885年4，5月间，虽受现实主义影响，但他当然不满足荷兰精确写实的绘画传统，而他的目的在于用绘画传达其内在感受。所以，有书上写：“《吃土豆的人》是深斯梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。”
作战刚纸流又居品赏析 梵高早期接触社会下层，对劳动者修赶让周化收活县茶的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家。该画便是他这时期的代表作。图中画面构图简洁，其房顶低矮，屋里的空间显得很拥挤，背景设色稀薄浅淡，衬托出朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边吃土豆，桌上悬挂着一盏灯，昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，显得很突出。
这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人,他们有着骨节粗大的手,有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说： “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”
画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。周围灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。它充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣。梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。
绘画风格 这幅画，充分反映了梵高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
梵·高自从于１８８０年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在构思这幅画时，他似乎感到自己就与画上这些人物是一家人，他和他们一样贫穷憨厚。为了描绘这个主题，他注意农民的形体和姿态。用粗犷的笔触，浓重的色彩去充填他的画稿上的素描。颜色由于反复涂抹，已显得混浊，缺乏一定的透明度。 画上一家人围坐在狭小的桌子前，周围空间也很拥挤。低矮的房顶，给人以压抑感。中间挂着一盏煤气灯，右边一个农妇在斟茶，与此相对的左边一个男子在切土豆。一家人辛勤劳动，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老妪和左近带头巾的妇女形象，显得那样苍老而丑陋。
《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影响的第一幅创作。但就构图特点来看，与伦勃朗那一幅《爱莫斯的基督》有许多相似之处。不管怎样，凡·高确实在此画上寄予了自己对穷苦人的深挚感情。
