超现实主义
[编辑本段]简介超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。滑五缩身香把景讲于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动文本育马频刚所。或简称为超现实。注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实士条七延主义不同。[编辑本段]产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资岩答仅模有跳太留亮粒本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等题蒸汉命停丝江县岩轻燃艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命来自”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传360问答统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义选庆逐线纸里喜作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义束军防球额集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。超现实主义的文学素河停对争乙抗作用甚多。1921握过手甚然突地建进间年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无直操困慢主玉意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小丝理步年侵计说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义备被福延卫阶口形的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。[编辑本段]历史达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本物额排绍笑啊质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床挥阿期心任他磁抓路制扩，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫来处花住乐罗主飞主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布拉范王盟青气列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣套言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实各主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（HBergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。[编辑本段]代表人物和作品超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joanmiro)、达利(salvadordali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。[编辑本段]超现实主义文学超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。[编辑本段]超现实主义电影超现实主义电影(surrealistfilm)把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。超现实主义电影公然反对叙事体。通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现•在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔•在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。[编辑本段]超现实主义色彩如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的真实性，超现实主义起源于西方现代派电影。被称为西方现代派电影创始人的意大利著名导演安东尼奥尼在他拍摄的影片《红色沙漠》中，红色、黄色和蓝色是重要的表意色彩，他把工厂的厂房刷成红色和黄色，把树也刷成红色。红色和黄色在西方象征着动荡和恐惧，这里的红色和黄色构成的环境，暗喻现代工业文明正在摧毁着人类。烟囱冒出的黄色烟雾暗示有毒。女主人公朱莉亚娜居住的房间涂上蓝色，暗示神精病患者—朱莉亚娜看到的世界是冷寞无情的，她无法和外界和家人沟通，她的精神世界已经完全崩溃。绿色是象征生命的色彩，在影片中很少看到绿色，暗示被现代工业污染的现代世界一切生命都受利危胁，甚至不能存活。这部影片的色彩处理是超理实主义的，色彩不再是自然景色的真实再现，而是依照作者的主观意愿把色彩作为独立的表意手段。
幼儿画了一幅伞，该用什么引导语
儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？这就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好的帮助幼儿运用线描画抒发自己内心的情感，促进幼儿绘画技能的提升，进一步的促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。
【关键词】 幼儿园线描画 教学指导 策略
线描画是人类最古老最原始的绘画方式，以各种变化的线条来描绘物体的形态和结构，是绘画艺术领域中的重耐迹要组成部分。儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，表达了画家的细腻情感，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好开拓幼儿以点、线、面等元素进行艺术创作的途径，帮助幼儿更好的运用线昌旁并描画抒发自己内心的情感，进一步促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。
一、了解和尊重幼儿的学习特点：
1、小班幼儿年龄特点：小班幼儿正处在涂鸦期，他们观察事物的特点是无意注意占据主导优势，没有明确的目的，观察比较笼统、带有很大的随意性；在造型上还不能表现出物体的基本结构和特征，呈现出比较典型的零乱式。但是，在幼儿的涂鸦期，他们就可以用一些散乱的点和线，涂抹一些块面，这就是儿童最初的视觉想象符号，也就是广泛意义上的线描画。
2、中班幼儿年龄特点：中班幼儿正处于涂鸦期向象征期启凳过渡阶段，这时期的幼儿已有一定的表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期，对事物的认知能力加强，逐渐脱离了涂鸦，能把简单的线条、形状与实物联系起来表示自己的认识，能分辨事物的大小和上下左右的位置，创作性目的增强。
3、大班幼儿年龄特点：大班幼儿有意注意进一步发展，更喜欢关注事物之间的联系，能够把握整体结构与某些细微的特点与变化，手眼协调能力明显提高，能够灵活地运用不同的工具和材料进行创作，有很强的创造欲望。
二、贴近孩子的最近发展区，选择有利于幼儿发展的教学目标及内容：
我们的线描画教学应在遵循《幼儿园工作规程》和《纲要》所倡导的理念，尊重儿童精神，顺应儿童发展，支持儿童成长的观念下开展，可以结合各年龄段儿童绘画能力发展水平，制定以下目标：
小班目标：
1、欣赏和感知什么是线描画。
2、知道几种线的名称，能够大胆地用线条进行涂鸦。
3、能够有控制的用线描画的形式表达自己感兴趣的事物。
4、能够运用单一的线条对事物进行简单的表现。
中班目标：
1、欣赏和感知线描画多种形式的表现手法，能够大胆表达自己对作品的理解。
2、能够运用基本的点、线知识进行组合，对事物进行简单的表现。
3、学习用点绘、分割、排列、平涂、组合的手法进行装饰。
3、大胆运用线描画的方式描绘自己喜爱的事物。
大班目标：
1、通过欣赏线描画作品，能够大胆说出自己对作品的理解和感受。
2、学习运用添加、重复、变形、想象等手法进行装饰。
3、熟练的运用点、线、面组合的方法。
4、能够大胆创作并尝试各种绘画方式与同伴共同进行绘画。
对线描画而言，画面更多地要求于密集整体而夸张，而孩子们的画，更多地是随心所欲而显松散的。所以，教师在选择线描画教学内容时，需要幼儿在生活中熟悉、喜爱提供幼儿喜爱的事物，小、中、大班均可开展，如：老鼠笼、栅栏、妈妈的卷发、围巾、石榴、花瓶、门帘、太阳、月亮、星星、蝴蝶、小鸟、花朵、树叶、山丘、房屋等题材，鼓励幼儿进行大胆表现，感受到创作线描画作品的新奇，满足儿童的心理和表现欲。
三、形式多样的开展线描画活动。
绘画活动，既需要体现孩子自己动手充分表达自己的意图和想象的过程，还需要教师巧妙地启发和引导，在无形中帮助幼儿将线描画的要求内化为知识、经验和各种能力的培养，需要教师根据幼儿的发展，由浅入深、循序渐进、形式多样的开展线描画活动。
（一）注重环境的教育意义，丰富幼儿对线描画艺术魅力的感性认识。
1、回归幼儿生活：带领幼儿对生活中的线进行观察，帮助幼儿形象的认各种线的概念，因为观察是创作的基础，幼儿需要对物体有一个直观的感知，这也是幼儿表达和创作的基础。如：观察冬天树叶凋零的树枝、屋檐下蜘蛛编织的网、春风中摇摆的柳树、交错的电线，这些生活中的线条无一不带给孩子们美的享受，带领幼儿走进大自然，用自己的眼睛去观察和发现各种各样的线，对周围的线条有切实的感受和体验，开阔幼儿的眼界，充实幼儿的视觉印象。
2、提升审美情感：创设充满情感色彩的审美环境，为幼儿提供欣赏的元素，运用幼儿园走廊、楼道、主题墙、美术区角等墙面，提供不同风格和内容的线描画作品，引起幼儿的好奇心和求知欲，激发创作线描画的动机。
3、聆听幼儿的心声。绘画技能对于成人来说，必定是抽象与现实生活以外的诸多规律，是抽象概念的学习，但对幼儿来说，它的意义截然不同。任何表现方法的学习都离不开对生活经验的解释，幼儿只有积累了许多经验以后，才能用自己的解释获得抽象的儿童式的概念，形成幼儿自己的技能。在组织欣赏活动米罗的《会跳舞的线》活动中，教师带领幼儿围绕“说线——找线——画线”逐渐展开讨论，各环节自然的链接，最终，孩子们画出了自己心中会跳舞的线。美术欣赏活动与幼儿的情感体验是息息相关的，而不是离开幼儿的生活情境，将一位艺术大师孤立的进行介绍，教师应多临听幼儿的想法，肯定幼儿的表达，带领幼儿逐步感受线条组合带来的奇特美感，为幼儿创造性的表现事物奠定一定的基础。
（二）激发幼儿学习兴趣，拓宽创作思路。
1、将游戏贯穿于活动之中：常使用“线条宝宝找朋友！”“你知道的线宝宝有哪些？”“线条宝宝是怎样排队的？”“弧线宝宝和锯齿线宝宝手拉手！”的语言进行教学，关注幼儿的视点，激发幼儿学习兴趣。形式丰富的活动形式，更能激发幼儿的创作表现动机：如，在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。
2、提供多样性工具材料：如“笔”，可提供毛笔、牙签、棉签、筷子、稻草、绳子、习惯、滚珠等。提供不同形状和质地的“纸”来丰富线描画的表现力，如宣纸、报纸、卡纸、纸盘、雨伞、葫芦、鞋盒、箱子、石头、扇子、瓶子等。丰富的材料提供，为幼儿提供了探索的空间，幼儿容易对这些新颖的材料所吸引，有助于增强孩子的兴趣，引起孩子们的主动探究和思考，进而激发其创作表达的欲望。
3、改变作画方式：尝试个人独自作画、两两合作、分组合作等，如：《海底世界》、《蝴蝶舞会》都是较为合适的选题，灵活多变的活动形式，也为幼儿在自由、随意中尝试了新奇、愉悦的创作，既可以把幼儿的那种“心”像绘画毫无约束地表现出来，也有利于幼儿协作、交往、能力的提高。
4、鼓励幼儿运用不同的表现方法进行创作。
教师可根据本班幼儿的实际，将游戏贯穿于活动之中，灵活的带领幼儿学习与运用不同的线描画表现方法来表现自己心中喜爱的事物：
点绘法：是利用不同形状的点，通过不同的排列方法，进行装饰的方法。引导孩子观察和发现生活中大小、形状不同的点，丰富幼儿对点的认识。
分割法：是让幼儿得到一幅画时，将想要装饰里面的事物图先用线分割为几个部分，分好缩小装饰的面积，便于之后的装饰，这个方法主要是避免幼儿当对着一个物体边框想要装饰却无从下手的可能。分割法可以把一幅画想象成一个大蛋糕，指导幼儿进行直线分割、斜线分割、交叉分割、无规律分割等，在做分割练习的同时，提醒幼儿分割的部分不能太小，不利于之后的装饰。
排列法： 关于线有很多种，有：直线、斜线、曲线、波浪线、电话线、锯齿线……但不管是哪种线都可以通过好朋友的游戏达到层次练习。如：“一个好朋友”做游戏。主要的目的是让幼儿练习单一的线条，练习横、竖、倾斜、疏密的排列；“两个好朋友”、“三个好朋友”也是同样的方法练习二种或两种以上的线。练习横、竖、斜、疏密和组合的排列，因为线少则疏，线多则密。密的线在画面中感到深和实，疏的线则感到浅和虚。通过练习，让幼儿了解线条的多或少、粗或细，产生的排列效果不同。
平涂法：目的是让幼儿在有规律的涂面，练习黑白色调。可以借助“格子工厂”的游戏来完成，引导幼儿把花布织成《单线格子》《横斜格子》《斜线格子》《直线交叉格子》《斜线交叉格子》等花样。
组合法：当幼儿在装饰的基础上有了一定的基础，就可以让幼儿尝试利用点、线、面组合成简单的花纹进行装饰。如：“美丽的盘子”活动中，将自己喜欢的点、线、面把盘子变得更加漂亮。
变形。如：小鱼、花、毛毛虫的变形。
想象：在欣赏了大师的画作后，如欣赏米罗的《会跳舞的线》作品后，引导幼儿用线条手拉手的游戏，进行创意表现，生成线条想象画活动《会变的线》。
在线描画活动中，不断丰富作画形式，更能激发幼儿的创作表现动机，如在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。
（三）重视幼儿的情感体验，多种评价方式相互结合，为幼儿提供更多自由表达的机会。
幼儿的绘画能力发展过程是循环往复，不断向前的过程。教学评价是完整的学习过程中的重要组成部分，在美术活动中，评价是幼儿重新发现美的阶段，学会评价能使孩子根据自己的实践情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，并且可以帮助幼儿在原有基础上再提高，真正促进幼儿在原有水平上发展。美国心理学家，詹姆斯说：教师在组织评价环节时，应为幼儿尽可能多的提供自由表现的机会，尊重每位幼儿的想法和创造，鼓励幼儿大胆表达自己的情感、理解，肯定他们大胆的想象，和自身的进步，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。线描画教学评价是培养幼儿审美能力的过程，当然更是幼儿体验创新乐趣的过程，在整个教学过程中起到了举足轻重的作用，它是幼儿美术学习过程中不可或缺的成长阶段，对美术活动的价值实现、目标达成都是极为必要的。当幼儿经过一番努力，独立做出一幅画以后，渴望得到他人对他的肯定和赞评，因此评价幼儿的作品将对幼儿以后的学习积极性、审美意识的提高都有很大的促进作用。因此，线描画的评价更应重视幼儿的情感体验，为幼儿提供更多自由表达的机会。
1、自评。组织幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，当幼儿的讲述遇到困难时，教师再进行适当的指导。
2、他评。引导幼儿观察、欣赏名家作品，对名家作品进行讨论，了解作品中的不同信息，谈谈自己的不同感受，并从中体验到美感，提高幼儿评价能力和审美意识。
3、互评。幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴所感受、理解，这是一个能动过程。可以引导幼儿针对同伴的作品进行互相评价，讨论自己喜欢的地方有哪些？为什么？以多种方式，鼓励幼儿共同分享。
在一个活动中，可以借助多种评价方式进行，引导幼儿在评价自己与审视别人的基础上体会到艺术创作所带来的自我满足感，增强自信心，不断的累积作画经验，建立对学习艺术产生强烈而持久的学习动机。教师在评价过程中要充分肯定幼儿的作品和想法，要给予积极的回应，但鼓励要有“度”，不能盲目的赞许或大肆鞭策，要以发展的眼光看待幼儿，既要了解幼儿现有水平，也更关注成长，让每一个孩子感受到自己的成功，让每个孩子都得到发展。
