1请对西方文艺复兴时期的绘画作品及中国元
文艺复兴时期的绘画作品：1、《春》——波提切利，“春”是一幅寓意画，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。春天在一片美丽的橘树林展开，美神维纳斯在画中婷婷玉立，主宰者一切，她头顶上飞翔着来自小爱神丘比特，丘比特正蒙着双眼发射着金剑。画幅的最左边是为这一行人开路的众神使者赫尔美斯 ，他用权剂杖点触着大地，点到之处吸文慢利皇抓夫对故，树枝吐芽，花朵绽开，春回龙约带大地。赫尔美斯之后是身着透明纱360问答衣，身材修长的美惠三女神 ，她们在松软的草地上翩翩起舞，面带清愁。画幅最右边的是代表冬天的风神，他正把口吐花着老跳乎只帮境朵的花神从林中推出，预示着冬去春来百花盛开。花神前面那位迈着婷行轻盈步伐的春神，一手提衣一手撒花，缤纷闪烁的花朵散落在她的白衣裙上，使她显得格外华美艳丽。整幅画都洋溢着春天的诗情画意，与这种欢乐氛围不太协调的是众神那淡淡的忧伤表情。他们都有着修长的身材，鲜明的轮廓线，微微的明暗。这些成为波提切利绘画作品的鲜明的独有风格。 《维纳斯的诞生》——波提切利：这件作品比《春》更著名，它是文艺复兴以来的第一幅采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。从海洋的泡沫中刚诞生的美神维纳斯群德外高站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地把她吹到岸边组端。右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的务文眼到来，天空下着玫瑰花雨，海面微微起着波浪 ……. 整幅画充满着抒情诗人似的迷人情调。波提切利利用优美的动作合柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成s形。那洁白的肌肤，典雅的姿态信汉因将甚期，垂落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到美神无比的温存和动人。以致我们春待承书对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不稳的姿态都能持相当画丝针宽容的态度，而不加挑剔了。 《围医二花销万沙取除岩间圣母》——达.芬奇：这幅画是达.芬奇绘画艺术走向成熟的标志。作品内容取自圣经故事，描绘圣母子在约旦河激判测盐井冷菜吸喜职边遇到施洗约翰的场面。处于画幅三角形构图中心的是圣母，她把左边的圣约翰介绍给了圣子耶稣，耶稣旁边是一位美丽的天使。四个人物似胞输教球粉富会径型由不同的动态和手势暗示出相互间衣集危卫烧离的关系，表现了保护、指示、祝福等的涵义。耶稣和施洗约翰处理成幼儿形象，这是前所未有的大胆尝试。这幅抓更承附双头青伯束径利画最独特的是画家成功的运用了薄雾法来表现空气透视和人物形象，在昏暗的岩石背景中，人物似呼被一层雾样的潮湿空气包围着，他们从深色背景中浮现出来。整个画面洋溢鲁想均着一种幽静而温馨的诗意。《最后的晚餐》——达.芬奇：这幅画是 达.芬奇接受米兰圣马利亚.德.格拉齐修道院的订件，在教堂餐厅绘制了《最后的晚餐》这幅大壁画。这幅画取自圣经故事，犹大为了30快金币出卖老师耶稣的当晚，基督平静地对十二个门徒说：“你们当中有人出卖了我。”此话在众人中引起了各种不同的反映：有的惊异，有人怀疑，有人失望，也有人愤慨。 达.芬奇选取了这个情节对十三个人物进行了富有戏剧性心理特征的刻画，并成功地运用透视法则突出了刻画的主体，表现了空间深度，是这幅画远远超过了其他人创作的同一题材作品，成为流芳百世的佳作。《蒙娜丽莎》—— 达.芬奇：《蒙娜丽莎》是对美德赞叹。在创作这幅画时，为了使模特保持良好的精神状态，甚至请了乐师为她演奏助兴。画家是这样来处理这幅肖像画的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。《最后的审判》——米开朗基罗：绘制于西斯廷教堂祭坛后的大壁画，花了近六年的时间完成，绘制了近二百平方米各种不同姿态的裸体巨人壁画，被后人誉为“人体的百科全书”。这幅画取材于圣经故事：当世界末日来临时，基督将亲自降临人间，审判一切世人和灵魂。整幅画面既宏伟悲壮，又阴森恐怖。艺术家仿佛把他目睹的世间一切善恶美丑都放到神的正义天平上去衡量，有正义来惩罚一切邪恶。《雅典学院》——拉斐尔：湿壁画。在宽敞的罗马式建筑内，以古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图为中心汇聚着50多位不同时代、不同学派的著名学者，在这儿探讨着人类的各种学问。华中建筑物左右两边的壁砻里塑有文艺之神阿波罗和智慧女神雅典娜。亚里士多德和柏拉图头顶上，有以焦点透视描画的层层拱门，直通画面深处，显示了拉斐尔对透视法的精通。《入睡的维纳斯》——乔尔乔尼：在一片晚霞余辉照射下展开了一幅郊外景色，爱与美德女神斜躺在画面的前景中，她姿态优雅，白皙的肌肤在深色的背景下显得圣洁而崇高。洒满光辉的画面增强了色彩的表现力，使画面中美神和风景更加生动感人。这儿有一种恬静安详的气氛，也是乔尔乔尼心目中理想美的表现。《丹娜依》——提香：取材于希腊神话。这幅画采用了松散的、笔触明显的油画技法，就像油画草图一样豪放自如。提香的这种独创，对17世纪的油画家伦勃朗、委拉斯贵支等影响至深。马马密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻 中国元代绘画：《富春山居图卷》——黄公望：这幅画描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，以及富春江上的绮丽风光，但画家并不拘泥于对物象表面的细微描画，而是注重把握整体风貌，呈现一个充满内在生气且无穷变化的境界。采用“三远”并用的构图法综合长卷的形制进行构图，全卷景物疏密有致，笔法取自董源、巨然而更加简括，山石多皴少染，笔墨纷披，充分体现了画家的艺术水准。《渔夫图卷》——吴镇：以江南山水为背景，在平静的湖光山色中穿插了渔夫悠游自得的形象，这是画家自我的写照。吴镇作画用笔凝练坚实，施墨苍润浑厚。
少儿绘画大赛优秀作品赏析—稚嫩的画笔，多彩的世界！
在我们观赏儿童绘画作品时，我卖辩们能强烈的感受到儿童在绘画中所体现的那种童真童趣以及独特的拙稚美，这也是我们在成人绘画中所感受不到的。本文为大家带来了《少儿画苑》国际少儿绘画大赛参赛小作者的优秀儿童画合集，每一张作品都十分优秀，喜欢儿童画的朋友们，抓紧时间收藏吧。
点评：画面布局完整，不论是画面空间透视关系的处理，还是颜色对比及技巧的运用，都凸显了作者扎实的功底。
点评：儿童画是表现孩子对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。中中缺小花旦是戏剧人物，在小作者笔下表现的很生动可爱，想必作者对戏剧艺术有一定的喜爱。
点评：画面生动有趣，通过小作者的描述，爸爸化了妆真是帅呆了，寥寥几笔就把人物造型表现的如此生动有趣。小作者敢于表达自己的想法及大胆的创作，值得借鉴。
点评：这是一幅科幻画，画面完整，用污水净化循环系统进行对水的循环利用，即节约了水资源的浪费又起到了环保健康的作用，真是太好了，表明了作者对美好生活的向往及积极向上的态度。
点评：作者对静物绘画有自己的见解，观察细致，用线流畅大胆，能抓住物体特点，有一定的观察力和表现力。
点评：画面布局完整，色彩艳丽，这是一个反映农业丰收节日的情景，人们正高兴的为丰收做工作，突出了节日的热烈气氛。同时作者巧妙运用了大红大黄来说明这一年是丰收之年。
《少儿画苑》所收藏的精培晌品儿童画，都包含着小作者们创作时的情感。2022年《少儿画苑》第35届国际少儿书画大赛征稿已启动，欢迎全国各地喜欢画画的小作者们踊跃参加。
亨利马蒂斯的作品解析
亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
其中《蓝衣女人》造型夸张，色彩上主张色块的组合对比，色彩大胆夸张，富有强烈的装饰性。
马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的‖生活的欢乐‖中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。
《开着的窗户》热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。
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