名画里的道具，才是主角：画面出现水果、动物、生活用具、器官……
花，说明身分、象征
命运、表白心意换一种花，维纳斯会成了圣母，性暗示成了庆生，搞不清楚圣道明与圣方济各，水仙、蔷薇、风信子、罂粟花……你想说什么话？
花具有许多象征意义，不过，原则上就是取其生殖、丰饶、变化等生命的原理作为象征。
花原本就是植物的生殖器官，也隐喻女性的性器官（女阴）。从这个角度来看，花可象征女性或性，也可表示多产或丰饶。然而花的生命周期很短，很快就会萎缩凋零。《旧约圣经》〈诗篇〉第103篇第15至16节中，将人生比喻为野花，经风一吹便化为乌有，暗示人世无常。
换言之，花的象征主义可以遍及生殖到死亡，而深具美丽或芳香，可以用来象征清纯、美德，或表示 *** 、不道德，具有双重含意。
芙萝拉（Flora）／克萝里丝（Chloris）
罗马神话中的花神芙萝拉以花为持物属性，常和花团锦簇、花环、盛开鲜花一起出现，她相当于希腊神话中，春和花之女神克萝里丝。据说这位女神，跟将温暖春风神格化后的西风之神塞菲尔（Zephyrus）结合，产下许多花朵。
图①是义大利画家波提切利（Sandro Botticelli，1445 ？～ 1510）的名画《春厅族》（Primavera ），描述的是西风之神塞菲尔抓住了想要逃跑的克萝里丝，相拥的那一瞬间，花朵不断自克萝里丝的口中氾滥而出，变身成左手捧玫瑰的花神芙萝拉。
不过直到洛可可时代（Rococo）的肖像画家纳提叶（Jean-Marc Nattier），才明确让花成为芙萝拉的持物属性，画中人物装扮成神话中的女神，这种今人穿古装肖像，和现代的角色扮演（Cosplay）有异曲同工之妙。要装扮成芙萝拉，就得像图 ②中的人物一样，会手持花朵。
爱上自己的水中倒影，变成水仙
在《变形记》中，河神凯非瑟斯（Cephissus）与宁芙女神之子——纳西瑟斯是绝世美少年，包含水神在内，许多男女都拜倒在他的美貌之下，爱上他而不可自拔，却都被他拒绝了。被纳西瑟斯拒绝的人们，向复仇女神祈祷，让他爱上自己的水中倒影，最终他因为无法离开倒影而衰弱身亡，变成水仙花。
这是古罗马扮族弊时代极受欢迎的绘画主题，也出现在庞贝古城的壁画中。即使在文艺复兴时期之后，仍旧是画家钟情的题材之一，望向泉水中倒影的纳西瑟斯身旁，总是会有水仙花相伴（图①）。所以水仙花也表示自恋、虚荣、夭折；此外，佛洛伊德命名的「自恋狂」（Narcissi *** ），就是由这个传说衍生而来。
美少年为爱牺牲，鲜血中绽放出风信子
集阿波罗宠爱于一身的雅辛托斯（Hyacinthus），出生于斯巴达近郊的阿米克来。有一天两人 *** 衣服，身上涂满橄榄油，在草原上掷铁饼玩乐。可是铁饼却打中少年的头。
根据《变形记》描述，这是因为铁饼掉落后反弹造成的意外，但也有一说表示，西风之神因嫉妒而捉弄两人。阿波罗本身也是医神，他虽然竭尽全力，仍无法挽救少年的性命，从少年流淌的鲜血中绽放出风信子花。
由义大利画家提也波洛（Giovanni Battista Tiepolo，1690 ～1770）绘制的图 ① 中，打到少年的不是铁饼，而是硬质网球，风信子则出现在网球拍旁。在这个作品中，阿波罗抱起雅辛托斯的周围，大多以铁饼和风信子作为持物属性。画中有时也会出现邱比特，用来表示两人间的爱情。因为这个传说，风信子成为悲哀与爱的牺牲象征。
水果象征贪、嗔、痴、苦、乐
*** 拿着石榴、女孩端着人头、把国王画成水果竟没被砍、巨葡萄、小苹果、橘子对切半、羊角水果篮、樱桃也上场。
水果被赋予象征意义，是因为丰饶、收成、多产，让人对充实的生命感到喜穗毕悦，也暗喻多子多孙。水果就像事物的成果一样，既表示成就，也是下一阶段的种子，所以也象征永恒的生命与不朽，用来作为祭坛上的供品，献给死者。而人们认为生命之树的果实可以让人长生不老，应该与此有关。
在犹太、基督教教义中，住在伊甸园中的人类原本有永恒生命，所以不需要生命之树的果实。可是因为人类犯下偷尝知善恶树的果实，因此必须面对死亡，所以水果也用来表示原罪与人类的贪婪。
狄蜜特
希腊神话中，水果是大地女神狄蜜特的持物属性。「Meter」在希腊文中的意思是母亲，所以狄蜜特是和农耕、丰饶有关的大地之母。
一般在画作中，会和这位大地的丰饶女神一起出现的，是水果多到满出来的山羊角（cornucopia），如图 ①。Cornu 的拉丁文原义是角，Copia 则有丰饶之意，所以Cornucopia 的意思是丰饶之角（horn of plenty），源于希腊神话记载，对宙斯有喂奶之恩的母山羊阿马尔塞（Amalthea），犄角折断后长满鲜花水果和谷穗，也有一说是指河神阿刻罗俄斯（Achelous）被海克力士折断的角。在绘画中，角会和代表丰饶的人物一起出现。
桑德罗·波提切利春图的作品简介
此画用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐360问答博物馆。
桑德罗·波提切利是意大早吧合相势角总夫首利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这殖回种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴（法文Renaissance）这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来（《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页）。意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在并将自然科学与哲学中，他们注重的务客件是唯物主义成分，容在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民位门构食继站停动的神学思想。所以，这个什乙院稳科什航天喜时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。
略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》（1476～1478年），也属于这一类题材的作品。在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利聚未史那围队聚督我有齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边美慧三女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里层查月市全误航毫构城，正相互携手翩翩起舞。右边的觉小工尼的扩棉一个象征青春，中留丰顾笔间一个象征美丽，左边一个象征欢乐。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至可右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
