简述什么象征主义绘画？
是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。
欧洲绘画之父是谁
乔托·迪·邦多纳，意大利文艺复兴时老兆期杰出的 雕刻 家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和 先驱者，被誉为“欧洲 绘画 之父”。下面是我为大家整理的欧洲绘画之父，希望对你有帮助。
欧洲绘画之父
画家乔托是意大利人，他的绘画风格大多是有生活气息的宗教风格，他不喜欢传统意义上的 人物画 ，画家乔托认为宗教人物与我们人类一样都是有血有肉，而且情感丰富的，比如圣母玛利亚。他的这个想法受到了当时人民的肯定和广大好评，大家都非常支持他。
画家乔托从小不是在一个富裕的家庭长大的，他的父亲只是一个贫苦的农民而已，而乔托本人呢从小便热爱 画画 ，有一次他在野外用树枝在地上作画，被当时非常有名望的画家契马布埃所赏识，便成了他的徒弟。画家乔托热爱生命，热爱 自然 。他认为他所创作出来的画并不是冷冰冰的挂在墙壁上而已，他们应该是有生命力有灵魂的，于是他创造出了一幅一幅有生命力的画，这些画陪伴着乔托日日夜夜，他们有同样的思绪和感染力。正是他的这个思想，我们才看到了今天的《哀悼基督》。另一方面画家乔托并不是一个无神论者，他觉得上帝是存在的，他活在我们每个人的心中，而乔托想做的就是把他心目中的上帝制造出来并让大家看到。这个现象在当时背景下其实是很难被理解的，大家都觉得乔托是异想天开而已。而当这幅画真正出来之后，大家都接受了，并且使非常多的人有了信仰与渴望，所以说画家乔托在当时的影响力也是不小的。
画家乔托的作品放在今天虽然不那么真实可触的，但他非常具备美感，他代表了每个人心目中的神，顺便一提每人心目中的神的姿态都是不一样的，他们可以是温柔的，迷人的，可爱的，也可以是庄严肃穆的。而画家乔托的信仰却非常好的被保存了下来。
欧洲绘画之父乔托的作品
乔托的作品很具有划时代的意义，在他之前的关于宗教的绘画作品，都是神圣呆板虚无缥缈，简单而直接地向人们展示高高在上的姿态。但是从乔托的作品开始，宗教画开始关注人，赋予了神人性化。
而乔托的作品所展现的人性，与乔托的童年生活有关。如果不是他的师傅契马布耶发现他的天赋，他可能就是一个乡间的放羊娃，碌碌无为一生。他的师傅带他走进了宗教画的世界，并且乔托自我修炼成了雕刻家和建筑师。有人甚至话大价钱让他去设计钟楼。
而乔托的作品中最著名的就是《犹大之吻》和《逃亡埃及》。
《犹大之吻》描述的内容跟最后的晚餐相似，都是犹大要害耶稣的 故事弯逗 。《犹大之吻》中，犹大与帮手约好以亲吻为 爱好 ，当犹大亲吻上耶稣，他们就动手。画中犹大丑恶的嘴脸和耶稣淡定神圣的面容形成了鲜明的对埋含卖比，但是画中的人物从造型到举止都更加地接近人。而更可贵的是，乔托打破平面构图，开始在画中使用阴影来营造画面的立体感。
《逃亡埃及》是玛利亚生下的耶稣，因为被告知会威胁到耶律王的位置而被追杀，上帝派天使告诉耶稣的义父，一家出逃路过埃及的故事。整幅画面非常突出圣母和圣子，前方还有天使引路。神的故事完全被世俗化，背景也展现出自然风光。
欧洲绘画之父乔托的艺术特点
乔托是一个有天分的画家，我们说每一个艺术家都是一个个体，他们都有着疯狂而且固执的一面。而乔托的这一面我们从他的画里面就可以知道，乔托的艺术特点是真实和不失美感。真实的东西总是残酷的，而乔托却很好的保留了真实和美感。
他笔下的耶稣是乔托的一个信仰，当然我们谁也没见过上帝。而乔托的艺术特点就是把信仰发挥出来，他觉得耶稣就是那样的，耶稣是一个神，但是他的外在与灵魂都是与我们没有差别的。耶稣有思想，也有血肉。所以我们在崇拜他的同时，他是近的可触碰的。而简约，又是乔托的艺术特点。把真实加上美感，还不失简约，便构成了乔托的绘画世界。乔托从事画画以来便一直是这样的风格，乔托所探索的是内心的指引，而我们也通过这些名画所感受到了一个真实的乔托。乔托是一个温柔细腻的画家，他的耶稣保留了人性纯真的一面，世人爱上帝。而另外他又是一个非常独立而和谐的个体，他的思想虽然不明就里，但是那些画永远是那么和谐，那么赏心悦目。而也是因为他本人的这种独有的创作的天赋，被人们誉为“欧洲绘画之父”这在当时是一个至高无上的荣誉，也是一个对乔托思想的肯定。
