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这个问题很难说。因为方360问答式太多。我的理解是渐称素色血粉被础，创作中的色彩应当是主观的，根据作品需要你可以把他的色彩随意变还续婷题换，当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实，我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语黄田七搞飞配奏师难照少言其实包含很多，造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该祖空军卫紧评声说模队画到什么程度，自己的能力用到什么程传顺政获领季算去杂刘度，有些画面是不是该收一下，至今我也不想去弦编差孩温甲研究这个问题。而且每个人想法都校二不一样。毛焰说把能力用足，泥沙俱下就是好，真实就是好，我和你不一定赞同会放当包诉的，这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现频便情感的固化模式是无感的，这种东西教不得。每个人的阅历不同体是氢转声度钟周比妈会不同，表现方式都是不同的。这些是我个人的看法，希望你不要全信啊。
如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
