谁知道浪漫主义时期器乐作品有哪些继承与创新啊，给两个例子也可以啊，谢啦
帕格尼尼（1782-1840）意大利作曲家，音乐史上享有盛誉的小提琴演奏家。父亲是港口装卸工和记帐员，音乐爱好者。发现儿子有音乐天赋，立志把他培养成音乐家。帕格尼尼5岁时在父亲指导下学习曼陀林，7岁时改学小提琴，受到父亲严格的管教。以后父亲也让他师从当地名家学习小提琴、和声等。12岁首次公开演出，演奏他自己根据法国革命歌曲的旋律写的变奏曲，受到音乐界前辈的关注与指导，技艺进展神速并且进一步学习作曲，创作了《24首随想曲》。18岁时脱离了父亲的监护，到卢卡开演奏会并担任国家乐队指挥，同时从事教学与作曲。1805年任拿波伦的妹妹的宫廷乐师，曾在宫廷音乐会上用两根弦或一根弦即兴演奏，使人惊叹。1809年他离开卢卡，开始“自由艺术家”旅行演出生涯。以后在欧洲各国巡回演出受到热烈欢迎，舒曼、海涅、李斯特等都给予他高度评价。但他连续生病，身体虚弱，1834年回意大利定居，1837年再去法国，于1840年因患喉癌逝世，卒于法国民斯。
帕格尼尼的小提琴艺术是在19世纪10-30年代意大利民族解放运动影响下成长起来的，属于浪漫主义时期的音乐。他们演奏热情奔放，而富于诗意，充满幻想，气势非凡，在小提琴演奏的技艺上，音色变化上都独具匠心，成为小提琴历史上的新水平的标志。他创作的小提琴练习曲显示了作者艰深的演奏技巧，令音乐家们震动，对浪漫主义时期器乐艺术发展具有巨大影响，李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫都曾把他的作品改编成钢琴曲或管弦乐曲。
李斯特（1811-1883）匈牙利作曲家，钢琴家，音乐评论家。他自幼生活在优越的音乐环境中，其音乐才能很早被发现，并受到精心教育。9岁登台演奏。1824年在3个贵族的资助下赴维也纳深造，师从C·车尔尼学习钢琴。后又学习作曲理论。使他毕生难忘的是贝多芬出席了他的第二次音乐会，并上台亲吻了这个12岁的小提琴家，以示赞赏。1824年3月，他在巴黎首演一举成名。以后开始创作，显露才华。16岁时父亲去世，他挑起一家生活担子，以教授钢琴为生。同时发奋读书，接触社会，寻求真理。1830年7月革命爆发，使他受到鼓舞，写出了《革命交响曲》大纲，从此更接近积极浪漫主义，成为雨果、海涅等浪漫主义大师们的文艺沙龙成员，并受到柏辽兹、肖邦等直接影响。尤清薯洞其在1831年3观看了帕格特尼尼的演出，深受启发，刻苦钻研，把小提琴技巧借用到钢琴技巧中去，创作了《帕格尼尼练习曲》。他的钢琴技艺日臻成熟，1839年开始旅行演奏，历时十载。同时创作了一些爱国主义作品。1848年在德国定居，从事创作。这一时期他的思想倾向革命，创作内容也多数以此为题材。同时创作大量交响乐作品。1861年，李斯特到了罗马，受到教皇的接见，思想开始消沉，并进了修道院，开始致力于宗教音乐的创作。1875年他在匈牙利建立第一所音乐学院，并亲自教授钢琴，对各国青年作曲家都倍加爱护，如斯美塔那、格里格等都曾受到他的帮助。1886年7月因肺炎而逝世。李斯特的主要成就在钢琴音乐与交响音乐。他首创了“交响诗”体裁。 钢琴演奏手仔技艺高超艰深，形成热情诗意、辉煌奔放的风格，开始了钢琴独奏会和背谱的先例。他创作的钢琴音乐有的以激情与诗意见长，有的以悲壮奋发的革命豪答枯情著称，有的雄劲刚健，思想丰富，具有戏剧性，有的则富有民族民间特色。
十八世纪西方古
18世纪下半叶，“启蒙运动”遍及整个欧洲，成为欧洲资产阶级革命的思想基础。协革察务联外“自由”、“平等”、“理性”则成为这一运动的思想核心，并成为1789年法国大革命的旗帜。360问答以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”，其音乐风格正体现出了“启蒙运动”的基本思想，因此，人们常把音乐史上的18世纪下半叶称做“维也纳古典乐派时期”。“古典乐派”的音乐风格可以概括为朴素、亲切的音乐语言；明晰、匀称的结构形它安切些为答均品式；音乐中不断加强、深化的矛盾由侵明分响质超冲突以及与民间音乐的实志型红年七声七五密切联系。这种音乐风格，基本上代表了这一时期欧洲音乐的总特征。另一方面，全角销王孩八苗“维也纳古典乐派”在交响利良断音乐、歌剧等方面做出了杰出的贡献，代表了这一时期欧洲音乐的最高成就。所以说18世纪下半叶是“古典乐派时期”。
浪漫主义乐派是科都掌然食继维也纳古典乐派后出去介药督析景么标现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然混的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间高适训帝散行宣特的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法给望上，是继承古典乐派，但内容脸亲用段局批出防云皇上却有很大的差异，夸罪喜张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式报结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、果升夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪倍父氧石对漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
