具象
在中国现代美术运动中，究竟有没有存在过自觉意义上的、与西方现代艺术对应的“新具象”艺术？具象绘画自80年代以来，仍然是中国当代绘画的主流。从1980年算起，在此起彼伏的美术群体中，明确提出“具象肆枣”这个字眼时，只有两次，第一次是19360问答85年6月在上海静安区文化馆举行的“新具象画展”，参展的是一些来自西南的艺术家；另外一次是1996年在中国美术学院画廊举行的“回到视觉——具象表现绘画展”，由中国美术学院的五名油画系青且训江结该年教师的作品组成。两个展览的距离之大，使得在通常“具象”的意义上无法相提并论，“新具象画展”的代表艺术家毛旭辉说协极胜空先：“何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象。”而11年后在杭州湖畔举行的“回到视觉——具象表现绘画展”的“前言”说：“回到裂腊拆视觉，就是回到目光所及之处，回到事物的本身，回到视觉主体与视觉对象——人友班差连施与事物的遭遇之处。”前者帝环川己验的表现主义色彩以及后者强试调的“回到视觉”，既有相同之处又有明显的区别，因此显而易见，他们既非因果关系，也不完全是时间上的继承和发展。
关于“新具象”艺术，目前美术界“写实”风格绘画的回潮。用“回潮”这个词可能已很不确切，因为在各种向“现实主义”“写实风格”“具象艺术”等名词靠拢的过程中，艺术家对非抽象的写实的绘画风格的重新注意，并非是复古或在原来起点上的再次开局告始，写实呈现更广阔更复杂的面貌，它确实是艺术家对于当代自身生存境况思索的一种反映。更多地考虑艺术家如何以自身的经验和体验，来选择写实的艺术语言，并以此传达出有别于传统的具象艺术新的含义。
