中国十大
个人认为二者没有可比性，说实话西方的那一套抽象我无法理解。 从世界十大名画上虽可看出些许内涵以及所要反映的当代实情，亦或者是夸张的情景，都只是在深入描绘某处情景而已，在我看来没任何内涵可言，打个比方来说，就像是要描述某个事物凄惨，可用凄惨二字，那些个画是将凄惨写为繁体字而已。 但是中国的十大名画无论从线条的韵度上还是所描述的内容都有很高的历史考究，从架兵指测挥画中每一条丝线都可以看出很多，内容更是凝聚了中华自古以来的涵养内修，此处也就不必多言。 或许是因为文化差异吧，中国十大名画是要让人深刻细看去考究内涵，而世界十大名画则是要将所表述的翻掀于外在，就个人而言沙组室业搞相特认为从艺术价值上来说，中国十大名画要更高一些。
世界人物名画
世界人物名画 世界人物名画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界人物名画。 世界人物名画1 蒙娜丽莎 达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。 画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为”神秘的微笑”。 无名女郎 1883年 I、N、克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。 究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 海伦娜、弗尔曼肖像 《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的’审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。 珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。 沉睡的维纳斯 《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。 世界人物名画2 1、蒙娜丽莎——达芬奇 作为世界上最著名的画之一，现在在巴黎卢浮宫里，每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇，在1503年或1504年期间创作这幅画，于1519年去世。 2、最后的晚餐——达芬奇 这幅世界名画并没有在博物馆里展出，而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的，这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。 3、亚当的创造——米开朗基罗 画现在存于罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上，该作品是由著名的画家米开朗基罗在1508年到1512年期间创作的，而这仅仅是《创世纪》中，其九幅画中的一幅画，大师对于艺术的追求，极尽完美，以至于后人对他的尊敬。 4、星夜——文森特·梵高 由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏，这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了这位著名画家的画作，以致敬对大师的崇高敬仰。 5、尖叫——爱德华·蒙克 作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的，这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。 6、记忆的永恒——萨尔瓦多·达利 于1931年，由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》，被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题，也有人认为这幅著名的画作灵感来自于阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。 7、戴着珍珠耳环的女孩——约翰内斯·维米尔 被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎”，这幅美丽的画作是荷兰画家维米尔的代表作，创作时间大概在1665年左右完成，现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。 8、守夜人——伦勃朗·范·里恩 创作时间在1642年，这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动，由弗朗斯上尉下令，全军戒严。 9、没有胡子的自画像——文森特·梵高 尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物，也作为有史以来最昂贵的画作之一，1998年以7150万美元的价格出售，现在由私人买家收藏着。 10、格尔尼卡——毕加索 作为毕加索最具的画作之一，创作时间在1937年，创作地点是在巴黎，灵感来自西班牙内战时期，一起格尔尼卡爆炸案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆，作为永久展示品。 世界人物名画3 乔托《犹大之吻》 Kiss of Judas Giotto 1305 乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。 马萨乔《纳税银》 The tribute money Masaccio 1427 画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。 扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portrait Jan van Eyck 1434 这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。 装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。 保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》 Battle of san Romano Paolo Uccello 1440 乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。 乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。 波提切利 《维纳斯的诞生》 The Birth of Venus Sandro Botticelli 1482-1486 希腊神话中，克罗努斯阉、割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。
惊声尖叫讲的什么呢？
《惊声尖叫》是恐怖片，他们说的那个恶搞片是《恐怖电影》（或叫《惊声尖笑》）
凯西准备好爆米花，租好了恐怖电影录影带，正希望在这个父母外出的夜里，好好享受被惊吓的感觉。这时电影响起，一个陌生人却让她真正吓破胆，因为他知道她的一举一动，甚至在她面前活生生地将她男友杀死，最后连她自己都难逃厄运。
接下来凯西的同学席妮也受到恐怖电话的威胁，这名凶名利用所有惊悚电影的公式，大玩杀人游戏。虽然席妮千钧一发逃过一劫，凶手却仍不罢休，甚至追杀到学校。而席妮身边的好友们对这个恐怖游戏毫不在意，甚至决定离开狂欢派对，没想到凶手也决定参与这个盛会，让大家享受尖叫的乐趣……
到底谁是凶手?到底他的意图何在?是席妮的父亲丧心病狂?还是席妮的男友心怀不轨?或者根本就是一个毫不相干的杀人狂只为了追求杀人的快感?
《惊声尖叫》的导演韦斯·克莱文，也是《半夜鬼上床》的原始创作者，他为《半夜鬼上床》系列写下惊悚恐怖电影的典范，而利用人心的恐惧做为电影的题裁更是他的拿手好戏。同时《惊声尖叫》这部电影，更让他确信惊悚电影一样能创造出最正点的角色人物，并深入人类的心理层面，因为剧中的角色所面对的就是我们内心最深层的恐惧。
因为《惊声尖叫》相当聪明的惊悚剧情设计，在美国上映之后引起极大的回响，不仅专业的影评人给与极高的评价，同时一般观众在戏院观赏此片时，也感受到真正惊声尖叫的乐趣，在此《惊声尖叫》在美国连续九周皆名列十大票房，绝对是其来有因。
