抽象派画的存在有什么意义
抽象绘画(AbstractPainting)包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为两类：
几何抽象 [或称冷的抽象]。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义….，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
抒情抽象 [或称热的抽象]。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基[Kandinsky]为代表。
如何欣赏
对于抽象主义绘画的欣赏，观众应抛弃从传统绘画的内容、主题、情节方面去追究的传统观画方式，而多从画面形式给人的视觉感受、装饰功能方面体会。这有三方面的原因。一是抒情抽象中的物象的象征含义是作者自己的理解。如康定斯基《黑色的正方形》中，黄三角形代表骑士的胴体，蓝三角表示他的头部，黄色的大图表陪袭正表示马等。这是通常人不不能知晓的，而且画面表达的特定心境或神秘主义情感也是作者独特内心的感觉，这也是观众难以确切体会的，所以不必纠缠。第二，几何抽象绘画本身就没有内容或主题，更无可探寻。第三，现代绘画的发展早已超出摹仿论或现实主义，对艺术的欣赏可以从各个角度来进行，色彩实验、视觉舒适，神秘的画面氛围同样可以和主题思想、摹仿技巧、社会或宗教内容一样作为欣赏点。根据接受美学的观点，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，观者也可以充分发挥想象，参与审美创造 ，如同欣赏交响乐一样，很难说你听懂了什么，若你能有所感动，有所联想，得到听觉享受，这就够了。抽象绘画则是视觉享受。
存在意义
抛开对个别抽象绘画本身细节的关注，我们把抽象主义绘画放到整个艺术史长河中，就可以知道，它在艺术发展历史上是一个巨大的创新。
一是拓展了绘画的表现力。早期绘画要么是表现自然物体形象的美，如风景、静物、人体等，通过摹仿来实现，要么是表现文学和宗教中的情节、内容等，通过构造逼真的形象来实现，而对于人的内心情感，精神思维等难以表现，只有通过诗歌、文学等，这在莱辛的《拉奥孔》中有所论述。自后印象主义以来，塞尚开始打破逼肖对象的禁锢，以概括的柱形、锥形形象来追求他所要达到的"艺术的真实"，凡·高通过画面变形的笔触，夸张的色彩表达主观情感，但他们仍然没有离开具体形象，仍然借助的是形象来表达主观意图，只有到了抽象主义这里，画家们终于认识到运用色彩、主观创造的形态可以表达禅并和探索一种心理状态，哪怕是莫名的、神秘的内心世界，开始认识到无须客观物象，单是色彩、点、线、面等基本绘画语言也有自身的表现力，而在以前，没有物象谈绘画表现力是不曾有过的。
二是增加了绘画的欣赏点。以前人们欣赏绘画，是欣赏色彩、线、面所构成的美丽的物象，动人的情感等，色彩、点、线、面等绘画要素是造型的工具、媒介，如同文学作品中的文字、纸张，可是抽象主义绘画通过色彩实验、构图探索，使人们终于发现，绘画中的色彩、线、面等也可以是直接欣赏的对象，也具有独立的美感，这完全改芦悔变了传统的人们欣赏绘画的狭窄角度。
三是基本确立了几何美学的独立地位，对于当时的建筑、家具、工业设计、装饰艺术有直接影响(康定斯基、克利曾在包豪斯任教，蒙德里安的绘画对设计影响更不用说)，对后来的硬边艺术，二战后的构成主义、光效艺术、色场绘画等艺术都有重要影响。
