爱德华·霍普 《夜莺》
疫情在家，我发现了一位伟大的光影大师爱德华·霍普，说到善于使用光影艺术的油画大师，大家第一印象肯定是伦勃朗。
不过，爱德华·霍普用他独特的方式展现了惊人的视觉表现力，以《夜莺》为例。
爱德华·霍普的作品以描绘寂寥的美国当代风景，社会生活所闻名，他的作品中表现了现代人生活的压抑与生命的空虚，反映出了当时所处的社会现实。
这幅画的背景是在珍珠港事件之后，二次大战使人们生活陷入水深火热之中，这幅画诠释了当时人民生活的黑暗。
油画描绘了空荡荡的街边有一个餐厅，餐厅里的人却没有一点交流，各自独处着。
画的视觉中心点无疑是在餐厅内部，一对情侣，一带橡个背朝观众的男人，一位服务生，虽然同处一个空间，但是却没有一点交流，彷佛各自在自己的独立空间里。表现出人与人之间的隔阂，社会中的孤独，苦闷。这幅画面中其实没有明显的出口能够让顾客走出去，凸显了另一个主题：囚禁与限制。
霍普巧妙地设计布置画面中的光，主体人物的位置在光的引导下一目了然，光影的运用使得画面更加完整，内心孤独情绪与之相和谐。
餐厅内光线变化微妙，明暗的对比，表现出了透视关系。霍普从明暗层次上把背景和主体人物背光的地方区分开，体现出人物的立体感和整体画面蠢数旁的空间感。照入情侣的光线与情侣背后的阴暗形成强烈的对比；餐厅内部右侧打出的光与深色的街道再次形成对比。表达了一种孤寂，苦闷。
画面的色彩总体呈现的是温暖的黄色调，然而人物，街道，场景等却使用的冷色调。用了互补色的原毕并理，这样能够提升画面中的孤独感。
这幅画无论是构图，色彩还是空间，每一过程都传达出一种社会的病态。
当然，爱德华·霍曼的画非常值得我们认真学习，他的色彩，构图，空间关系，情感的表达都是可以细细研究的点。
关于《剪刀手爱德华》里的台词
确定没有这句
我觉得这句好像宣传诶，因为电影里的爱德华根本不会说这样的话啊，他性格本来就很腼腆。
这里地址，很多网友说没有这句台词，因为这句台词而去看电影，都听不到，有人说是影评人写的。
人生而寂寥——爱德华·霍普（EdwardHoppe
一个好的艺术品，要么它给你带来很强的视觉冲击或者感官享受，要么它能让你产生共鸣，要么让你进行思考。满足其一或以己即活留临氧上，就是一个不错的艺术品了。
爱德华·霍普作品的好，就在于很容易让人产生共鸣。
别人观察不到的哀伤和孤独，他可以观察到。
他的作品，呈现大萧条后、第二次世界大战前美国的绘画艺术。来自是都市人们迷茫，焦虑、麻木，按部就班生活的真实写照。
《夜鹰》里的那种孤独感，就很明显。画面在夜晚被大量的黑暗包围，四个人在小酒馆里喝酒，但是都心事重重。
《夜鹰》的问世，霍普花儿军己汽型的绘画开始引起世人的广泛关注，同时也成为霍普的经典著作。
从乡村题材转入城市，让360问答他的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息似阳光一样洒满画面，人物与场景常常精简到极致，用光线和构图文呀出端注金扬营造出建筑与人之间的微妙情绪。
无论是哪种场合，总有一个人，他融入不了那些氛围，就像有时疲惫的我们。
他小的时候因为受到同学的欺辱，配贵剂斗呢银耐另女质使他逐渐喜欢独处，从而令他在喧封感宪云练溶些办京嚣之外能够注意生活中难以察觉的细节。
他的很多作品，都以旁观者或偷窥者的视由发力角，描绘一系列的转调朝权语加油站、汽车旅馆、街道、电影院、剧院等都市场景。
画面上往往孤身一人，空旷的场景，看不清表情的面庞，似地亲穿毫友乎内心有着难以排解的忧愁。即使两人或者多人出现画面，每个人彼此间都隔着距离，不然就是各自脸朝一个方向。每个人怀揣着自己的心事，独自沉默。
我想刚刚来到陌生的一线城市工作的朋友也是这样吧，那种在这个大城市里面无能又渺小，这里到处都是人，却没有人惦记的孤独。
这种感觉让我想起，小时候午觉醒来发现达乎古清袁值与青乡已经是傍晚了那种寂触针谁球整多机信高冷寥，家里只剩我一个，我很寂寞感觉被世界抛弃了一样，像一直舒服的在海里漂着却突然发现自己原来孤身一人，想要站起来却发现地面是软软流动的。那种寂寥、后知后觉的无力感。
他说：“我总是对乘坐火车接近一座大城市感兴趣，我不能完全描述那种感觉，但它们是完全关于人的，或许与美学没有任何关系，当一个人进入大城市时，他会感到恐惧和焦虑，你能在这里面找到自构办承称执文继一种伟大的视觉效果。”
虽然时空不同，但是我总觉得，应该想液件鸡就是我上面说的感觉吧检投妒。
他为自己撰写的悼词是“人害务干院错实裂农京导走室空，但阳光依然洒下，我的离开并没有改变世界的什么”。他并不知道，他在美学的贡献有多深。在色调上，他喜欢有冷灰色系，然后用光进行颜色对比。光影的对比形成了影子，他喜欢有影子的画面。
我觉得这些影子是他且真穿盟光商些屋具医整个创作的灵魂所在。
这些影子出彩的地方甚至高过他面效需地鱼继压对于颜色的运用，影子营造出暗暗的孤寂感，比表情和颜色来得更高级。
他还有一个自己的特点，就是构图。
除了我下面这几张画，他的大部分作品一直采用这样点放射三角线的结构，使得画面清晰不杂乱。有一种角落的感觉。
成名以后对于后世的电影、摄影、时尚圈影响也非常大，而霍普对光线的运用是导演和摄影师最为着迷的部分。
最出名的应该是《la la land》的这一段，导演就说过这些画面就是运用了他的风格。
还有希区柯克，及美国的公路电影。
相比电影，霍普对摄影师的影响应该是更大的。比如罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、威廉·埃格斯顿（William Eggleston）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、罗伯·弗兰克（Robert Frank）、 史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等。
时尚界的还有Fendi、Karl Lagerfeld和Prada。
可是很多人都认为他是一个抑郁、压抑的人，我不这么认为。因为他的妻子，是一个性格开朗、爱好社交的人。我觉得在他心里，不一定是抑郁的，他是向往美好的，只是他受到童年时期的影响，性格内敛而害羞，不善于也不敢表达自己，他喜欢阴郁的自己，是想保持自己的低温度的稳定，从而不被外界伤害。
