傅幸文的个人简历
1961年3月出生于上海。上海戏剧家协会会员，上海演艺工作者联合会会员。
1981年3月考入上海虹口越剧团学馆。
1981年9月进入上海市戏校越训班受专业训练，工花旦。
1982年底结业回团，在《画龙点睛》、《绿林奇缘》、《流浪王子》等戏中担任重要角色。主演过《沉香扇》、《血缘恩仇》、《侠义恩仇》等剧目，继承其母衣钵，成为戚蚂谨缺派传人。
1993年先后主演越剧电视剧《玉蜻蜓》（13集）和《血缘恩仇》（3集）由上海电视台摄制。
1995年主演越剧电视剧《金缕曲》（3集）由上海电视台摄制。其中《玉蜻蜓》、《金缕曲》均在戏曲电视剧评比中获“飞天奖”、“天安奖”等奖项。
1994年随静安越剧团赴香港主演《玉堂春》和折子戏《玉蜻蜓·拒子·认子》《白蛇传·游湖·订盟》。
1995年~1998年间先后参加中央电视台《九州戏苑》、《梨园印象》、《戏剧长廊》；上海电视台《戏剧大舞台》、《每周金曲》、《菊坛学步》、《绝版赏析晌吵》；东方电视台《东方戏剧》、《闷辩同唱一台戏》的特别节目中演出《玉蜻蜓·认子》、《婚姻曲》、《三媳一婆》等剧。
2002年与母亲戚雅仙合作拍摄的《相思树·待郎归》选段，在观众最喜爱的戏曲MTV评选中获优秀奖。
并已录制出版《玉蜻蜓》、《王老虎抢亲》、《金缕曲》、《血缘恩仇》全剧以及《慈母恩师梨园情》、《女承母业—傅幸文传承戚派艺术专辑》、《越剧戚毕流派经典折子戏选段》等CD、VCD音像制品。
在近五年里，曾多次策划并参加主演了《雅歌满江南》、《雅歌春韵》、《春韵轻音吐芬芳》、《雅韵仙声—越剧戚派艺术研讨暨演出活动》等越剧“戚毕”流派的演唱会活动；同时又参加并主演了《王老虎抢亲》、《玉堂春》、《龙凤花烛》等几部“戚毕”流派保留剧目的音配像拍摄工作。
为了让“戚派”艺术代代相传、发扬光大，作为戚派创始人戚雅仙的女儿和传人，傅幸文深感自己的责任重大，因此，她在长期的演出工作实践中勤于探索，立主革新；不仅忠实地继承了戚派艺术的表演风格，并注重在保留戚派韵味和内涵的基础上，根据社会发展以及自身特点，尝试着为“戚派”艺术注入更多的时尚元素，以逐步形成更适合时代发展、更受人们欢迎的越剧“戚毕流派”艺术。
越剧梁祝的赏析评价（800字左右）
知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞七剂财哥简买着生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托…..
乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整文神个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品轻转阳消项内其细拉海中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓360问答煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《论尼刘波状梁祝》时，故事流传食维发调听轴系在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔评太风式容川探随时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次用定开准吗春真后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊区伯局校圆帮见列秋及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（孙包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、缺稳波送煤要磁众德欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女始卫扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束证来多仍引顾跳感采对部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以非里续古似毛严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏掉洲科指曲的“散板”节奏，奏合蒸超胜免打激岩真风出英台惶惶不安和痛苦的心情取种织。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断伤波出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。
此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.。
最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。再现了传说中“化蝶”的场景——当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
