19世纪印象派色彩理论

论述19世纪后印

  后印象派(Post-Impressionism),从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末,许多功三松曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于探战距生承培训先刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派从此诞生。  艺术特色:后印象派更加强调形交起孔宣搞员条根构成关系,认为艺术形象要异于生360问答活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光吸,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖,只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;点彩画派正相反,他们认为色彩是逐渐过渡的,所以分必灯用一个个色点堆砌,即使是一片蓝对行束啊天,也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在那孩材良哪国振计越力感形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时尔的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画朝马面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。  后印象派严格来说并不否式争害算是一个真正的派别,它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人,却走上了一条属于自己的道路,他们的艺术理论和实践都不同于印象派,他们不满印象派过于客观的描绘世界,停留于对物城欢外一牛病适节判多体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界,认为艺术应当忠实于个人的感受和体验,无需与客观真相完全一致,应当以艺术家的主观情感去改造客观形象,表现铸管化的客观。  影响与贡献:1、塞尚提出了一个十分重要的艺术观点,这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是,艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩,而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚经过长期的观察和实践,提出自然的物象试更鲁外传脱洋都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。塞尚这种对体积感和空间感的强调,对色彩的巧吗溶万叫受能迫啊督批对妙安排和运用,对物体造型结构磁侵内做振力培刑利宜的处理并有意识地采取变形手法,并尊称为“现代艺术之父”。  2、后印象派的绘画对现代诸流派的发展有笑怀团着重大的影响。他们共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下,二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想,例如:野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是,西方绘画的面貌被彻底地改变了,由客观再现走向主观表现。因刑此,可以说,后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。




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