世界三大名画，请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。
提起世界三大名画，大家都知道，有人问请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。另外，还有人想问世界著名肖像油画欣赏，你知道这是怎么回事？其实世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？下面就一起来看看请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。希望能够帮助到大家！ 世界三大名画 1、世界三大名画:请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。 蒙娜丽莎宫娥夜巡。为啥是三大名画。 这是比较标准的答案。 世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？ 2、世界三大名画:世界肖像油画欣赏 在滚滚流动的艺术潮流中，肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多画家的笔触下，更是涌现出不少杰出作品，令世界眼前一亮。接下来，就有我带大家走入艺术的殿堂，欣赏欣赏的肖像油画吧！ 蒙娜丽莎- 说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。 珍珠女郎-柯罗世界三幅名画。 这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的服饰，面部没有微笑的表情，仿是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以完整著称，这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉，则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。 割掉耳朵后的自画像-欧洲三大名画。 是印象派的代表艺术家之一，他的画风中融合了东的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于年的二月，正值割耳朵一个多月后，此时正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。世界三大名画谁评的。 惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物，更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。我在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余，大家可以多多欣赏名家的画作，陶冶自己的情操，提升自身的艺术素养。 3、世界三大名画:世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？ 蒙娜丽莎的微笑是画家的代表作，这幅画展现了人物的内心，而她美丽的笑容，让人永远都琢磨不透，它已经不单单是一副画，而是延续了希腊这个的文化传承，并且突破了古代艺术的局限，将艺术推向时代的更前沿，这幅画直到现在都是专家们的研究重点，企图从中了解当时在想什么，从而了解这幅画真正的含义。 一、蒙娜丽莎的微笑，最神奇之处就是当不同的照到画上会显示完全不同的特点，当比较暗淡时，看这幅画，仿在她的面部多了一层薄薄的纱巾，而让人看上去若隐若现，她的微笑就显得十分的神秘。名画宫娥为什么叫宫娥。 二、而当充足的时候，蒙娜丽莎就显得非常的专注，面色，栩栩如生，就像一样，笑容更是十分的优美。除了她的微笑之外，蒙娜丽莎的姿势也是非常的经典，尤其是她的双手，根本就看不出来是画出来的，简直就是天衣无缝。而且从不同的角度观看这幅画，也能够呈现不同的感觉，当你不看她的眼睛的时候，就会发现她的微笑是发自内心的开心，而看她的眼睛，就会发现在微笑，这就是的实力，对每一处细节都有着特别的处理，永远让人琢磨不透。世界三大名画宫娥。 三、蒙娜丽莎现在被卢浮宫收，每年都会有上百万的人去欣赏这幅作品，创作这幅作品的灵感来自于文艺复兴期间，先进的思想席卷全国，而也被这种思想带领，开始创作了这幅超越当时文化意义存在的作品，这幅作品也成为最为欣赏的一部作品，一直跟随在自己的身边，直到他去世之后才被收进博物馆并开始展览。 以上就是与请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。相关内容，是关于请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。的分享。看完世界三大名画后，希望这对大家有所帮助！
达芬奇的名画《蒙娜丽莎》在卢浮宫里是真的还是假的
真的,在卢浮宫展馆二楼的最中央位置。
关于名画
1495名我较斯石—1498年，达·芬奇为米兰圣玛利亚·戴列·格拉契修道院食堂创作了举世闻名的《最后的晚来自餐》壁画。这幅作品的完成标志着春价盛期文艺复兴艺术的成熟，无论是从主题的构思、人物性格的刻画，还是构图的严整、创作的手法来看，都已达到前所未有360问答的高度。这幅画长910厘米，宽420厘米，镇站改革形到朝构终演取材于《圣经》新约全书马太福音第26章犹大燃航出卖耶稣的传说故事。据传说耶稣曾在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善的人，说他们是毒蛇的子孙。因此遭到他的宗教呼短敌人的反对，而欲置之死地而后快。耶稣的门徒犹大在黑暗势力面前贪生怕死而叛变，并接受了祭司长的30枚银币，答应做内应帮宗教敌人逮捕耶稣。在逾越节（犹太民族的主要节日）的晚上，耶稣已预知其死期快到，和12个门徒共进晚餐，故名《最后的晚餐》集种确因跟占着配专富叫。在进餐中，耶稣揭露了犹大的叛变行为，接着犹大提前离席，给敌人通风报信，并带领敌人前来捉拿耶稣。这犯脱冲煤是文艺复兴一个世纪以来许多艺术家常画的一个传统题材，只有达·芬奇的《最后的晚餐》达到了最高的成就，而成为文子调家见妒练采风艺复兴盛期最典范的作品之一。达·芬奇紧紧抓住《最后的晚餐》中最重要的情节，来表现戏剧性的冲突。耶稣突条场然在餐桌上向门徒宣布说：“我实实在在告诉你们，你们之中有一个人要出卖刚爱调细肥占布工答故我。”正是在这一刹那，每个门徒为他们的内心感情所驱使，呈现出各种姿一线状态和表情。画家用惊人的艺术力量仅蛋类渲染了这最后一次晚餐上那种森严而又紧张的气氛。人们从这无言的画中岩，目睹每个人物的局初帝势气动作和表情，仿佛听到了他们正在七嘴八舌、纷纷议聚着扩农哥论的声音。这幅画的子主题思想是非常明确的，它无非是借《圣经》传说故事来展开美与丑、善与恶、正义与叛逆的斗争，表现作者本人的民主主义立场，反映意大利人民善良的意愿和道德标准。达·芬奇的《最后的晚餐突践望觉预止却有干染》与同类作品相比有以下几个特点：第一，达·芬奇打破了15世纪船今宣扩决音路育以来的清规戒律，不再把叛徒犹大和众门徒分开，而把他放在众人之中，甚至让他靠近耶稣就餐。从而深化了主题，连耶稣最亲近的人都叛变了，说明人心之不可测，同时还说明金钱是怎样腐蚀人的灵魂，犹大为了一点点钱财，竟出卖了自己的老师，出卖了自己的灵魂。这一点反映了当时意大利人民在反侵略斗争中，需要精诚团结，共同对敌，极端痛恨叛卖行径。因此，这幅杰作直到今天还具有巨大的现实意义。第二，达·芬奇把耶稣和众门徒都画成普普通通的人，他们具有与常人无异的思想感情，不再是神，他们的头上都没有神的标记——“圣光”了。所有的人物都来源于现实生活，画家为了塑造叛徒犹大形象，深入生活，他花了差不多一年时间，每天从早到晚深入到无赖汉聚集的地方去搜寻类似犹大的模特儿。第三，达·芬奇把《最后的晚餐》画成充满矛盾的戏剧场面。整个画面气氛，人物的活动、表情，都是围绕着耶稣所说的那句话而展开的。从而为我们塑造了鲜明的典型人物：耶稣、犹大和众门徒。再现了典型环境中典型人物的典型性。耶稣光明磊落，为了自己的神圣事业视死如归；门徒们忠诚善良、嫉恶如仇；犹大卑鄙、阴险，背信弃义。总之画家对每个人物进行了深刻的心理描写，刻画了他们的内心世界。第四，这幅画在构图上也别开生面。画家不照搬生活中围坐就餐，而是让人物一字排开，都坐在桌子一边，面向观众。达·芬奇以耶稣为中心，把人物左右平分为四组，每组三人，互相联系，彼此呼应，都向着中心人物耶稣，保持着向心力。画面显得十分和谐、均衡。十二门徒座次（自左至右）是巴多罗米欧、小雅各、安德烈、老彼得、犹大、约翰、耶稣、多马、老雅各、腓力、马太、达太和西门。这一创造性构图，使画面更加集中，更加完美，更具有形式美，相反并不使人感到它违反实际生活，而是起了突出主题的作用。研究家认为这是达·芬奇从佛罗伦萨画家卡斯塔尼奥（1421—1457）的《最后的晚餐》构图中受到了启发。同时也充分说明达·芬奇非常了解艺术与现实生活既有联系又有区别、艺术来源于生活又高于生活的道理。总之，这幅画是造型艺术中“多样统一性”的典范作品。最后一点是画家在空间及远近法的处理上也有他独到之处。他巧妙而又精确地运用了透视法则，把一切透视都集中在耶稣头上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物；同时达·芬奇还巧妙地延伸了壁画地空间。整个画面远远望去，感到纵深很远，从耶稣背后的窗口，可以看到耶路撒冷美丽的黄昏景色。专家们认为是画家用自己家乡佛罗伦萨的风景画成的。此外，达·芬奇还正确地运用透视原理，把《最后的晚餐》画在食堂墙壁上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致。因而使进入食堂的观众产生视觉和心理上的错觉，仿佛自己也参加了耶稣和众门徒举行的晚餐，有如临其境，如闻其声之感。达·芬奇在光和影的处理上也颇新颖。他善于利用建筑物的光源，耶稣背后窗口透进来的阳光，使耶稣和众门徒沐浴在夕阳的余辉下，照在耶稣头上形成了自然的圣光，而使犹大的脸部处在黑暗的阴影之中，以此来表示正义与邪恶的势不两立。梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
