哪儿有达利作品的分
唯一的一部电影 一条安达鲁狗
惟一能将我与疯子区分开的，就是我不是个疯子。
如果存在2000个毕加索，30个达利，50个爱因斯坦360问答，这个世界将变得非常令人难忘。
纽约第五大道最繁华的两个橱窗的主人邀请我为他们设计两个超现实主义的橱窗，我费尽心思创作了很多东西，第二天却发现橱窗已经换掉了。据说是因为聚集的行人太多，我非常气愤，于是走进橱窗剁碎了假人，砸碎了橱窗，然席后坐等警察的拘捕歌仍损运日供该给亮。
————达利
加拉——一个被誉为“完美女神”的女人，达利惟一的女人,在达利的一生充当输权击额音间注着重要角色。
达利的画作中有两个重要形象，反复出现。其中一个就是他的妻子加拉。达利的绘画，很大一部分都是不厌其烦地超绝班提唱的对加拉的颂歌。在达利的艺术中，加拉的地位极其重要，她曾参与达利的创作，可以称作超现实主义的重要成员。止庵分宣易决头态析说，画家达利与模特加拉的关系从来就不是人与人之间的关系。达利的女人只有一个，命也大州担这置笔就是加拉；这个女人是神。换句话说，把这个女人当成神的那个人是演员。“加拉的崇拜者”是他永远扮演着的角色。不仅如此，达利还强迫别人与他一同设构送快调模华根往崇拜加拉。如果说达利是戏剧性的那么加拉就是戏剧性对象，是一个符号。达广风利喜欢这种戏剧性的对应关系，他对加拉所表现出的绝对真诚对我们来说，可能仍然是“达利数远么龙研女镇做批茶名式的恶作剧”的一部分。
比达利大九岁的俄罗斯女人加拉，原是法国头号诗人保罗•艾吕雅的妻子。1928年达利第二次去巴黎时结识了艾吕雅。第二年艾吕雅带着妻子同另外几位超现实主义朋友到加达克斯回访达利，线杂若怕米形青座课激发此时的达利已莫名其妙地患上了“狂笑症”，看到加拉后，他一见钟情，惊叹到：“加拉，艾吕雅的妻子。就是她！复活了的加露兹凯（达利童年时幻想过的伴侣）。我从那裸露的背认出了她。这是她的皮肤，柔软而又光滑，如同婴儿的一样。肩胛突出，背部的肌肉强劲得像年轻的竞技运动员，臀部的线条优美，富于女性斯解剧回大缩教特征，在这一切的衬托下，更显得她腰肢柔曼，甚至过于纤细——真是一件精湛完美的杰作！”在达利大献殷勤时，加拉也用爱情治杆球做曲好了达利的“狂笑症”和性焦虑。而这对情侣在同居了近三十年，才于1958年在艾吕雅去世后正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力让达利一生着迷，她给与达利的不仅是妻子之爱，还有母怀余交投学文亲的关怀与情人的狂热；她不仅是达利的完美女神，还是达利英明的经纪人和最钟爱的模特。还是听听达利是如何赞叹自己妻子的吧：
密速把么发候能“加拉带给我无限的喜悦和征服世界的原动力，对我来说，她是生圆信推命中不可缺少的。”
“画着加拉，我就接近崇高。”
“我毫不动摇地坚信，在涉及我未来的一切问题上，加拉都是正确的。”
“谢谢，加拉！还是亏了你，我才成了画家。若是没有你，我绝不会相信自己的天赋。”
通读达利结识加拉后的一幅幅杰作，“女神”的影子几乎无处不在，像一缕幽魂牵引着读者朝拜的眼神和达利惊心动魄的世界。
其实达利这位二十世纪的超级艺太合波错说耐准术家，终身热爱基础科学，像是基因，相对论，还有量子物理。同时达利对这些问题的看法不只是业馀玩家，知名的数学教授班考夫（T. Banchoff）就表示，达利和他是平起平坐的讨论，而班考夫是达利以纽约饭店为住所的座上客之一。此外，电影中也展现了达利和诺贝尔奖得主，比利时科学家普律高辛（I. Pr军igogine）间的友谊，他们彼此争论时间与相对论。这也间接提供了理解达利画作的参考点，像是许多作品中扭曲、折叠的时钟与时间。
事实上，达利不只和数学或物理学家交游，他和其他领域的学者也有接触。像是知名的生物学家华生沿带排社容数备黄下（J.Watson），一九六五年就曾要求达利为他的著作《双螺旋 － The Double Helix》绘制插图，虽然达利后来并没有接受，不过知名的DNA双螺旋结构与超现实的达利却有这麼一段渊源。 一九八六年，达利更邀请国际顶尖科学家在西班牙费格拉斯的达利美术馆举行研讨会，题目是「自然中的机会」，达利则是在病床上透过监视器了解会议进行。会议中，普律高辛与法国数学家童姆 （Thom）激烈争辩。达利最后表示，希望以薛丁格之名，两人能调和彼此科学观点的差异。主角之一的普律高辛后来说：他不知道为什麼达利要提到薛丁格。不过普律高辛与达利交往甚久，可能了解达利对旁观舌战十分有兴趣。
达利终其一生，自认天才，公认鬼才；是狂傲不覊的艺术家，却与科学有著半生情缘。尽管他遭到现世的超现实派除名，但超现实却是对达利最理想的描述，最贴切的分类。达利风格稳定后，持续六十多年的创作，世人早已臣服在他创造的想像空间。达利的灵感从何而来？人文思想对达利创作的激发似乎已经不多。达利自己表示：思想家已经不能给他任何东西，但是科学家可以，科学家甚至可以给他不朽的灵魂。天才之志，伟哉斯言。
艺术家经常吸取不同的知识养分充实个人作品。但是对西班牙的天才画家达利（S. Dali）来说，充实对他是一种蔑视，因为充实意味著不完美，预设著思考的方向，达利看起来根本不需要。他一幅又一幅令人惊叹的作品只会令人猜想：究竟他是从哪得来的灵感，又是从何得到的养分？谜底是佛洛伊德揭开的潜意识？还是妻子加拉带来的爱欲情仇？面对达利的作品，一般人的问题不是如何更好，而是不知如何是好！因为世界在达利眼下，一切显得深沉而不安。
达利一九八九年去世的时候，床边小几置有几本书。作者有物理学家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schrödinger），还有数学家吉卡（M. Ghyka）。熟悉这两个领域的朋友可能会心一笑，原来达利画作中的养分，那些扭曲的空间，断裂的时间，甚至流动的宇宙，原来都是平日熟悉的科学世界。其实达利对科学早有一颗狂热的心，生活更是积极参与科学社群。达利的同乡，加泰隆尼亚导演尤比达，最近就拍摄了一部有关达利的纪录片，《达利空间 － The Dali Dimension》。内容就是叙述达利鲜为人知，属於科学的另外一面。
达利雕塑作品欣赏
抽屉人
青铜 1982年
长179厘米 宽58厘米 高95厘米 178千克
多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
青铜 1981年
长155厘米 宽50厘米 高210厘米 304千克
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。 就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。
时间的轮廓
青铜 1977年至1984年
长100厘米 宽77厘米 高150厘米 141千克
这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
梅维斯的唇形沙发
综合材料 1936年至1995年
长224厘米 宽75厘米 高85厘米 41.5千克
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了 “鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
斗牛士的迷幻剂
青铜 1970年至1976年
长30厘米 宽30厘米 高208厘米 74千克
在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。
记忆的永恒
青铜 1980年
长90厘米 宽40厘米 高191厘米 137千克
达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握
别有洞天的“芳草地”
芳草地原本是个地名，位于北京市朝阳区西部，民国二十二年(1933)《北平地名典》已有芳草地之名。据名典所述:此地当因草著，故称。于是，当年那芳草萋萋，杨柳依依的春景便浮现在我的眼前，而更令我向往的是在这块土地上拔地而起了一座具有绿色人文、绿色科技理念的新北京地标建筑——北京侨福芳草地（以下简称“芳草地”）。
北京侨福芳草地全景图
初见“芳草地”是在2012年的冬天，它脱去了建造时包裹的层层外衣，以崭新的姿态昂立于世人面前。而今，当我再次步入“芳草地”，别有洞天之感更是油然而生。
建筑与艺术的融合
“芳草地”是香港侨福集团在中国大陆地区投资兴建的第枯滑一个大型项目，总面积达20万平方米，是一座集顶级写字楼、时尚购物中心, 艺术中心和精品酒店于一身的创新建筑。“芳草地”巧妙地通过金字塔般的外形将四座塔楼建筑连接为一体，它的独特造型，虽然牺牲了一定的使用空间并提高了建筑成本，却可以保证“芳草地”周边居民区多层老楼的日照时间，并比同等的建筑群减少了30%能耗，使其与周边环境自然融合，实现了建筑与环境的和谐共处，这便是它所体现的绿色人文理念。
“芳草地”创新性地设计了国内首座长达二百三十六米的步行桥，它横跨在建筑复合体之间，为顾客鸟瞰各个商户店面和公共广场提供了阔达空间，也让人们可以更便捷地行走于四座建筑之间。
而由四座钢架结构组成的建筑在外罩的保护下，自身便具备了调节微型气候的能力，令人体验到犹如置身于大自然中一样的微风，为流连忘返的人们创造出怡人的室内微气候，使其轻松享受四季如春的室内花园、日光庭院以及敞阔优雅的中庭广场，真正实现“无需着眼于绿的色彩，清新洁净的空气，已然让您周身舒爽”，这便是它所体现的绿色科技理念。
在北京，我去过很多大型的一站式休闲、娱乐、购物场所，把具有深层次文化底蕴的艺术品融入建筑物灵魂的，“芳草地”独树一帜。“芳草地”中摆放着的40多件达利雕塑，是世界上最丰富的达利真品收藏之一，它们与建筑相融合，散发出属于这座建筑的独特气质。
萨尔瓦多.达利（1904—1989）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，20世纪超现实主义画派的巨匠，他的雕塑作品亦是将他充满怪诞、前卫的天赋表露无遗。达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，他创造了一个时代的形象。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
建筑与艺术的融合感是从靠近“芳草地”开始。当我踏上“芳草地”周身的土地，造型各异的雕塑便映入眼帘。他们仿佛在召唤着我，争先恐后的向我讲诉他们的故事，使我不得不来到他们的面前驻足拜读。
精致与文化无处不在
走进“芳草地”，迎接我的是无处不在的精致与文化。所有店铺的装潢空间设计都具有独到的风格，即使不购物也可以领略一下各个品牌的文化，拓宽视野丰富商品知识。
这是一家叫“INMIX音米”的眼镜店，据说是时尚眼镜品牌，由80后畅销书作家李明与设计师王笙共同创立。在这里我看到的不是一排排柜台、一列列货架上摆放的眼镜，更多的是具有现代抽象派感染力的艺术创意。
记得2012年冬初来“芳草地”时，他刚开业不久，入驻的商家不是很多，有些铺面正在招商中。我漫步于人流稀疏的静谧空间，舒缓着一周工作所带来的疲惫，享受着大都市里难得的慢生活的惬意。走着走着一股浓郁的咖啡香味迎面飘来，顺着香味寻去，便走到了位于三层中部的意利咖啡厅。
当时店里空荡荡的只有二三位客人，我便在门口的座位上坐了下来，拿过餐单却不知道点哪一种更好。说实话，对咖啡文化我也就是略知一二吧，平时有商务去咖啡厅所点的也就拿铁、卡布奇诺、摩卡这几种，区别也就是浓缩加牛奶或奶泡、巧克力酱等配料不同，今天是来享受生活的自然要好好品品了。
“您好！我是这里的店长，很荣幸能为您服务！您有什么需要？”
“哦，谢谢！请蚂败竖您帮我推荐一款咖啡吧”
“现在是下午了，来一杯‘意式玛琪雅朵’您看可以吗？”
“好的，谢谢哦！”
这是位儒雅的小帅哥，见他不忙我便跟他简单聊了几句。他给我介绍说：“意大利人喜欢在早晨喝卡布奇诺, 到了下午，闷大一杯更加浓郁带有稍许甜感的浓缩玛奇雅朵则是一个很好的提神饮料。对于那些觉得卡布奇诺口感太淡、奶香味过于浓郁的人, 浓缩玛琪奇朵是一款完美结合的饮品。”
他还说：“您若有时间，稍后也可以看看过道上意利品牌的咖啡文化展，了解一下意利的品牌文化和咖啡知识。”
Logo小故事：1996年知名的现代艺术家JamesRosenquist重新为illy咖啡打造迈向千禧世纪的新形象,采用红色方块中简单大胆的白色「illy」字样，醒目的新商标意味着意利将以更新的理念迎接新纪元。
不知是走累了，还是听了店长介绍再小酌细品，感觉那天的咖啡比往日的纯香，连杯底都仰头饮尽了。
时隔六年再次来到这里，已然爆棚。店里又增加了服务项目，小朋友们也可以抓着咖啡豆玩玩运送咖啡的游戏，或亲手体验咖啡的制作过程。
故人的微笑
“芳草地”的10层是“北京侨福当代美术馆”。我乘坐观光电梯直上，顺便俯瞰了各层的景观。美术馆里当展的是《艺术与使命：黄建华1952-2017》，展览时间：2018年11月26日-2019年3月15日。
在此之前，我只是喜欢“芳草地”的环境，而从未关注过与它有关的人或企业。来到这里方才知道这座具有划时代意义的新北京地标建筑竟与一位已故老人息息相关！
这位老人名叫黄建华，他就是原香港侨福集团董事局主席，被誉为“芳草地”之父，同时也是“北京侨福当代美术馆”的创始人。此次展览就是专门为了纪念黄建华先生辞世一周年、致敬他的生平业绩而举办的。
我徜徉在展厅内，瞻仰一幅幅照片、一幕幕影像。黄建华先生身材魁梧，一头飘逸的白发，和蔼可亲的老顽童形象，脸上总是挂着标致性的微笑。这位生在香港、长在台湾、留学在英国，接受过多元文化熏陶的华夏子孙，怀着悠悠赤子情，拳拳报国心，在他执掌侨福商业帝国后，义无反顾的回到祖国，始建了香港侨福集团在大陆的第一个投资项目——“芳草地”。
黄建华先生不仅是地产大亨，还是一位纯粹的收藏家。说他纯粹是源于他践行“收而不藏”的理念，把其藏品创造性地融入他打造的商业空间与生活空间中，这种开放性的艺术展示形式，让公众得以零距离体验和分享艺术之美。
我驻足在大屏幕前，观看了由侨福集团、侨福艺动及野生救援组织共同发起的 ”鲨鱼与人类-保护鲨鱼”艺术主题展，这个曾在2014起于全球范围内呼吁公众保护鲨鱼、拒食鱼翅的大型国际艺术巡展，首站从摩纳哥海洋博物馆开始，第二站在莫斯科叶卡捷琳娜文化基金会举办，第三站在中国国家博物馆展出（2015年8月21日），第四站在新加坡侨福当代美术馆，第五站香港回归20周年应邀于香港海事博物馆展览。
黄建华先生的事业如日中天，他打造的建筑艺术遍布世界各地，如今还有多个尚未完工的著名项目。
“逝者如斯夫，不舍昼夜”，黄建华先生作为侨福集团主席，昧旦晨兴、呕心沥血，为集团的成长和发展壮大做出了卓越的贡献，并为集团未来长远发展打下了坚实的基础。
黄建华先生把生命定格在了那一刻，他给世界留下了一座座艺术丰碑，给世人留下了永恒的微笑！
我会记住留有他身影的那些璀璨建筑，记住他的微笑！
“芳草地”就是这样常看常新，我喜欢“芳草地”！
