鉴赏法国安格尔的贵夫人像
《莫瓦铁雪夫人像》有人不公正地嘲笑安格尔的色彩，说他不是一个色彩画家。不过也联志乱操架象犯吧晚合有人不同意此种看法，认为所谓色彩画家，如果指的是画面必须光彩夺目的话，那样去衡量安格尔的画也许是说对了，但安格尔在肖像来自画上的色彩却非常柔和，技艺精细，并能避免色调变化的不随和性。就这一意义上说，他还成女白露是一位精练的、敢于创新的色彩画家。他360问答那些描绘华贵女人的肖像，如《里维耶小姐像》上的头发与黄白披肩、裙子与纯群青的大沙发，以及这一幅《莫瓦铁雪夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，充分证明他在色彩运用上是有其独到的功夫的。这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像，从1846年就开始着手了。他在自己的《笔记》中这样写道："我住在巴黎，好象是一块被放在铁砧上的烙铁，每天被所有反对我存在的暴力锤打着制乡元务目种倒掌木一般，一下比一下更厉害。是的，这里我所见的和胞抗适即层喜玉具海所听的一切，可以把我逼疯。所有部纸化开植孔历这些无非想千方百计剥夺我的自由，而结果是，整个巴黎都交给我画画！"当时他刚完成《柯辛维里夫人像》（1845年，现藏纽约弗里克美术馆），就着手这一幅肖像，此画直至1851年始告完成。但在1851年完成的一幅《莫瓦铁雪夫人像》（现藏华盛顿国立画廊）不是本文所要鉴赏的一幅，本文所鉴赏的，是同一模特儿于1856年画完的一幅（现藏伦敦国立画廊）。据安格尔在1851年10月给他的朋友马尔高德的信中说，伟点怀升劳向他当时因给巴黎一位贵夫人画肖像画而相当疲劳了。他想摆脱一些，但不可能。他说茶十即确曾审宪："确实，正是这些倒霉的肖像画置我于这般苦境，最后，这是末了的一次画我那可爱的目美爱次法调歌销美人儿了，可现在我还得完成她的项链、戒指、独写立粮伟右手的手镯、毛皮椅垫、史手套和手帕。然后，还需要在这幅肖像上最后润色较限装合杂想玉石节今补笔和涂上最后一层透明油。这幅画在整整7年迅晶住怎洋中这样沉重地压着我的生利处款你良干掌社物希补活。"这就意味着，1856年的这一幅是在1851年的一幅的基础上的重新加工的。他尽管对肖像画不胜疲惫，但当他面对模特儿时却从不稍有懈怠亲慢最扬树材要其防差，始终是那样认真些酸席改苗某衣，进行细致的观察和描摹。古典主义画家的一丝不苟，在肖像画史上是首屈一指的。安格生液收叶免够尔的肖像画成就也是这位艺术家最大的丰碑，人们对于他在这方面的评价是众口一词的。此画完成不久，安格尔于1862年取得元老称号，翌年，又接受了他载罗茶陆歌械的家乡蒙托榜市献给他的一顶金色桂冠，表彰他在艺术上的杰出贡献。此画尺寸约为120殖少磁×92厘米。现藏伦敦国立画廊。^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^安格尔Ingres（1780-1867）让-奥古斯特-多米尼克·安格尔出生于蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。17岁的安格尔经格罗介绍入大卫画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年后由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士，可悲的是他的古典主义风格作品仍遭冷遇，无奈再度回到罗马，他说：“巴黎对我有敌意，我决心离开这里，寻求安宁，我争取到了做罗马学院院长的任命，去代替维尔涅。”61岁的安格尔在罗马的艺术活动取得成功，这次载誉回到巴黎，法国政府为了弥补过去对他的冷落，这次组织了有426人参加的盛大宴会，还受到法王的欢迎款待。68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的权威地位。70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠，安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。安格尔在女性裸体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润饱满富有曲线美的女裸体。他常常描绘各种浴女或东方情调背景下的女人体，这些人体有着润泽的肌肤，富于肉感的形体，带有较浓厚的异国情调。例如《泉》、《大宫女》(1814)，《土耳其浴室》(1863)等，在这些女性人体作品中寄予了他所有的古典理想美，他还认为“素描包含了色彩以外的一切”，曾说，“素描是真正的艺术，”他十分重视素描，较看轻色彩，在作品中着眼于线条和素描关系的悉心研究。他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构，笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。总之安格尔认真学习和继承传统的古典主义艺术，在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展，成为古典主义艺术的集大成者。人们公认他的艺术是传统古典艺术的结晶和最高成就。安格尔最重视和强调的是历史题材的绘画，因为古典主义把题材分为几等，其中历史题材是最重要的一书，其次才是肖像、风景、人物和风俗画等。不过安格尔在历史题材方面的成就不大。他最擅长的还是肖像画，他的肖像画极其精致细腻，刻画深入、细节丰富，构图严谨考究，人物的表情和性格的刻画都相当富有吸引力，再加上他那精湛的油画技艺，令其肖像画达到了炉火纯青的地步。就连那些不赞同安格尔艺术观点的人也不得不为他那娴熟的技巧所吸引。他的著名肖像画有《贝尔坦先生像》、《穆瓦特西埃夫人像》等。尽管安格尔非常崇拜并极力维护古典主义艺术原则，追求严谨的构图，准确的造型，微妙的明暗变化，清晰的轮廓，精细的用笔等。但从他的大量作品中可以看到，其艺术实践同他所一心追寻的古典艺术原则并不完全一致。例如他在《土耳其浴室》、《大宫女》等作品中表现出对异国风情的好奇心，对东方题材和中世纪传奇故事的极大兴趣。这实际上正是当时流行的一种浪漫主义的情调。他的作品还常常带有较多的个人色彩和不符合古典规范的夸张变形，如《大宫女》中拉长的脊背，可见安格尔所倡导的古典主义，由于时代的变通，已不可能同拉斐尔或普桑时代的古典艺术原则完全一致了。19世纪初的新古典主义不仅带有这个时代的印迹，而且带上了更多的艺术家个人风格的追求。
宫娥被誉为是世界级油画，它究竟好在哪里？
《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活。在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。 他显得那么冷静，身边发生的事情不但没有打乱他集中的精神，反而点亮了他创作的灵感。他将这幕场景如实保留在画作上，于是《宫娥》诞生了。画面中央是一脸傲娇的小公主，衣着华丽，周围围绕着仕女和随从，在公主身后的镜子倒映出国王和王后的形象，画面中远处打开的门门口站着一个侍卫，像是被屋内的动静吸引过来一般，画面中还画有画家本人和两个侏儒及一条狗。 作为“观画者”，当我们第一眼看到这幅画的时候，确实会有种在看一面镜子的感觉，这种感觉的产生并不是因为我们真的在看一面镜子，而是在这幅画里，你所熟知的空间受到了严重干扰。 《宫娥》之所以能名列世界三大名画，并不仅仅是因为画家委拉斯凯兹赶超的技法，更重要的是，这幅画传达了一个人类哲学的终极命题，我是谁？这幅画在构图上打破了宫廷绘画原有的固定秩序，人物仿佛是画家随意安排的。国王不在画面中心，反倒是画家将自己摆到了一个显眼的位置，这样的构图不能不说是宫廷肖像画的一种大胆创新，画面中所展现的与实物相差无几。我们不得不感叹于画家对各种不同物体、质感的表现力，丝质衣裙、木板画架、狗的毛皮以及小公主柔软蓬松的金色头发……在外人看来，画家一定要花上足够的气力才能够将它们一一完成。可情况并非如此，如果能够把这些细节放大，你会惊讶地发现所有的形体、空间、色彩、质感、明暗，画家仅用草草几笔便将它们全部概括了，从局部看去似乎看不出什么名堂，但稍稍拉开一点距离，却会感觉到这一切再生动真实不过了。是画家通过他对事物结构的本质把握，向观众展现出一个如烟似梦的世界，其中最精湛的笔法和最微妙的和谐都在画面的表象之下隐藏起来。画面中主要人物的目光都朝向画外，他们似乎同时被同一样东西所吸引。要了解这一点，看看画面后方挂在墙上的镜子便明白了，那里映出国王和王后的影像。虽然这幅画中表面没有画国王和王后，但这幅画中间有一面不起眼的镜子，而这面镜子反射出来的人物却是国王和王后。同时几乎所有人的目光都集中在画面中心的位置，而通过镜子则可以判断出这正是国王和王后站的位置，所以真正的焦点其实在国王和王后这边。在西方的绘画中，镜子常常发挥着映照现实真相的功能，我们今天去欣赏许多艺术家的作品，往往不起眼的镜子都会暗藏玄机，发挥着巨大的作用。而这幅《宫娥》，用福柯的哲学话讲就是：一面镜子，让不可见的国王和王后决定了一个可见的宫廷日常。 不起眼的镜子决定了这幅画真正的主角，而我们的生活其实也是一样，很多时候我们也会被自己视野所蒙蔽，很容易被第一眼的主角所欺骗。
