从压抑灰暗到极尽奢华，透过时代变化社会基调，看英国服饰变迁，你知道吗？
最近十分流行的一种服饰风格——英伦风，顾名思义也就是英国的服饰风格。这种高贵中带着清新的风格迅速在整个世界蹿红，那么今天我们就一起来回顾一下英国服饰的发展与变化。
中世纪时期
中世纪被称为欧洲最黑暗的时代，在这个漫长而黑暗的时期，基督教对欧洲实行了绝对的控制，人性被压抑，人们只得在这重重压力中苟延残踹。
中世纪初期，服饰简单，人们对于阶级的概厅告念并不明显，所以平民贵族的服饰并没有太大区别。八九世纪时，男士服装有所变化，上衣分为内外衣，衣服颇有些紧身，将男性的身体曲线勾勒出来；裤子裆短，脚穿长筒或者短筒袜，小腿被勒住，也是紧身的，将男性小腿上的肌肉显出来。这也不失为一种魅力。
但基督教的权势越发壮大，原本为保护人民而生的宗教也渐渐俗化了，金钱和权力慢慢开始主导宗教和教主。经济、技术、人性没有什么能够逃过一劫，就连人们身上的服饰，也无不诉说着那个时代的悲哀。
由于基督教的极尽奢华，大部分的钱财都被用在了教主的服饰、金碧堂皇的教堂、以及各种毫无意义的宗教争论，底层的百姓更是处于水深火热中。
人们只能穿着肥大的大长衣和连袖外套，颜色也都是昏暗系的，比如灰色、黑色等，女人们也是如此，并把家中的金银财宝、珠宝首饰等都捐给教会。在许多中世纪留存下来的画像中，我们也能看到，这种黑暗不仅仅是时代的，更是人们心头挥之不去的黑暗，人物的形象也十分呆板，衣着简单且颜色统一。
13世纪，男女衣服趋于一致，品种和样式也比较多。男服还有各种紧身衣和外套，还有敞胸披肩，下面配上长筒袜和靴子，头上的帽子也有很多选择。相比之下，农民的衣服就差一些，当时禁止农民穿颜色鲜艳的衣服，所以大部分的农民服饰都比较昏暗。但款式还是比较丰富的，长袍短袍均有，至于材质，大部分是一些棉麻。
文艺复兴时期
十六世纪，随着新航海路线的发现，人们从新大陆上获得了无数金银财宝，经济、文化、科技都面临着蓬勃发展的大好时机。
英国的贵族们、农民手中都有了更多的闲钱，享乐主义开始萌芽，于是对服饰也就越发讲究了。在整个十六世纪，英国的君主和贵族们都十分偏爱蕾丝。从衣领到袖口都用蕾丝来装饰，精巧而美丽的蕾丝真是让人目不暇接。
此外，英国人对帽子的讲究在16世纪可谓达到了炉火纯青的地步。英国人向来注重帽子，即使是在中世纪，帽子也是十分重要的。更何况是在这个百花齐放的开明时代呢？
十五世纪初时，阿兰德伯爵夫人在鬓发球中加上金属条，以增大空间，在外面罩上华丽的围巾，再点缀上珍珠等各种饰品。这时帽子不仅仅是一种装饰，更是人财力权势的象征。
十六世纪时，妇女们更是把注意力集中到帽子上来，帽子的形式越来越丰富了，镶上宝石、高高的羽毛等做装饰物，不仅是发鬓球，心形、洞穴式等，各种掩饰应有尽有，发鬓球的掩饰也更丰富了，可以根据自己的发量等来调整，越来越适合人们的穿搭。
大集成时代
十七世纪，是属于巴洛克的时代。巴洛克时代的服饰十分富丽堂皇，有着路易十四留存下来的精神。它的极尽奢华、生机勃勃、色彩鲜艳对意大利、法国和西班牙的影响都十分深远。而英国，却几乎没有受到影响，保持了自己的原本的风格。
纵使英国的服装并未受到巴洛克较大的影响，但在那个时代，英国一直向周围的意大利、法国学习，所以英国服装集成了其他几个国家服饰的优点，也就是我们所说的大集成。当时男服与女服都常用缎带和花边修饰，但是男服的装饰比女服少了很多，也基本不用绸带，只有一种扮明明装饰物——珍珠，显示衣服主人的高贵。
女裙也发生了极大的改变，以往的裙子要用套环等东西来将裙子撑大，以显示出女性的腰臀曲线的美。但到十七世纪时，女性解下了套环，这是英国历史上一百多年第一次将裙子自然垂下。这些裙子用的材质越来越高级，上面的装饰品也越来越华贵，在女性中形成了潮流，也是互相攀比的一个重要资本。
当然有了漂亮的裙子，自然上衣也就要求更好。所以人们对衬衫的要求也越来越多，用各种各样的材质和饰品来表现自己的潮流。当然这个时代的裙子也还是非常笨重，下摆很开，据说是受西班牙王室的影响而形成的。
还有项链和手套也被人们纳入了服饰范围，据说在当时，只要穿大领口露出脖颈的衣服时，没有一个人不带项链。手套也十分普及，但凡出门，人人手里都拿着手套。
我们现在所称之的“绅士”就是在这个时期形成。这在当时是一槐颂种社会新潮，是中上层阶级的男性所追求的一种风尚——讲究的穿着、优雅的谈吐、礼貌的行为，无一不体现出当时英国的社会风潮，人们不再禁锢于阶级制，而是开始尊重人性，尊重女性。除此之外，还有对传统文化的继承和对生活质量的追寻，彰显出男性的恢宏大气、优雅、果敢和勇毅。
百花齐开的维多利亚时期
经过大集成时期的英国服饰，集欧洲服饰的优点于一体，此时已经显现出它独特光辉，也为将来英国服饰能够引领世界风潮做了铺垫。十八世纪，欧洲开始了一场浪漫主义与现实主义的思潮运动中。但英国不一样，他们开辟了一个新时代，只属于英国的时代——新古典主义时代。
在这个时代里，一场人文主义的运动激发了人性的光辉，不少具有人文色彩的绘画、建筑、设计等大行其道，自然在艺术的刺激下，服装也迎来了繁荣期。
十九世纪末，英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。这个时期女性的服饰与意大利不相同，意大利的服饰透露出性感和曲线，但是英国服饰突出唯美、飘逸、高贵、端庄，一种不食人间烟火的气息，服装大量运用蕾丝、飘带，还出现了荷叶边、蝴蝶结、褶皱公主袖、羊腿袖等多种新样式；以及人们对复古的推崇，这种飘逸且柔美的风格让人眼前一亮。
女性的人格受到尊重，人性的觉醒是这个时代特有的象征。在莎士比亚的戏剧中，也体现出了对女性的人权的思考，这是一个萌芽的时代，为后来的女权主义打下了基础。维多利亚时代的服饰对后世造成了很深远的影响。这种飘逸的仙女风格在如今也引起了一大群女生的喜爱。
现代的英伦风
英国闻名世界的几大品牌在十九世纪中后期就已经形成了。这几个著名的品牌至今都主打着复古的精致和高雅的气质，时至今日，依然受到人们的喜爱。
1901年，英国出现了第一件风衣，当时处于第一次世界大战时期，英国政府甚至指定这款风衣为军队的队服，为配合军队的使用，还增加了许多设计，但是到现在，这些设计也依然在使用，并且成为引领时尚的品牌。
1955年，伊丽莎白女王也应允服装上使用“皇家御用保证”徽章。至今这种类型的服饰更是数不胜数，很多学校的校服都试用这种类型的校服。著名的电影《哈利波特》中所使用的校服便是这样。这样的服装引起了世界各地的争相模仿。
总结
现如今，英国的服饰已经成为世界的潮流，风衣、校园风、公主裙等英式服装随处可见，足以说明英国的服饰对世界服装界是举足轻重。英国服装的发展看似一帆风顺，但其实经历了许多困难的时刻。从中世纪的压抑，到维多利亚时期的百花齐放，集众多国家服饰的优点于一体。也从侧面说明了英伦风被世界人民所喜爱的原因。
即使经历了漫长的几个世纪，英国的服饰一变再变，但是英国人的优雅、高贵和自然美仿佛已经与服装融为一体。正所谓“人靠衣装，马靠鞍”，英国服饰中表现出英国人的气质，自然服饰中也带有英国人的精气神。
一种文化的存在，不仅仅是人，更是地理位置造就。我们要想研究一个国家的文化，人是十分复杂的，但是人的性格、思想与追求可以体现在各个方面，就像服装上。一个吃不饱穿不暖的人，怎么会考虑自己的衣服是否足够精美呢？同样，一旦人有了多余的闲钱，自然就会开始追求让自己更加快乐的方法。
英国服饰的变迁，不只是一部服饰史，更是英国的一部经济史。透过服饰的背后，我们可以看到那个时代的人民与社会基调。
什
一
新古典主义兴盛于18客斤月换右世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会式倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义错就激为谓，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象位倍木陈周企妈车。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代华九景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊积李灯按远肉端县设了的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，底回刚首先要在人们的心理上注入为革案命献身的美德和勇扩带封存斗克气，那就是为共和国而战斗的简送客英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推推穿何烟严崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，罪底地功乱乎磁极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形井许生怕养抓式，直接描绘现实斗争中的农会压务纸重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权宽亲状层怀和径服务，具有鲜明的现实主征备带月践义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
二
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
三
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
另外可参考以下资料
