如何理解油画中的光与影
在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。莫奈《干草垛》真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。
有一幅油画，画面是抱着羊羔的小女孩，请问画作的名字是什么？
穆里罗《婴来自孩施洗约翰与羔羊》简介：外文名The Infant Saint John with the La360问答mb；画布，油彩Oil on canvas；纵164厘米，横106厘米；作于1660 – 1665 年；藏于英国伦敦国家画廊 National Gallery, London。穆里罗简介：全名巴托洛梅·埃斯特班·穆里罗普行界又滑厂，外文名Bartolome Esteban Murillo，生于1618年，卒于1682年；西班牙巴洛克时期著名画家。他生于塞维利亚，十岁时成为孤儿。早年是一位画匠学徒，青年时期，养河传欢留长管白专门从事以西班牙殖民地为对象的宗教信仰画培倒。藉着丰富的色彩，梦幻的表现，巧妙地将抵抗宗教信仰改革时期的民众信仰溶入绘画中。他的作品通常被分为三个时期：暗色或冷色的早期，色调灰暗，轮廓明确；暖色的中期，飞挥色调和轮廓变软；朦胧的后期，光影明亮地融会在一起。他的作品散见于塞维利亚的大教堂、教会和修道院。代表作品有：《圣灵怀胎》、《丽贝卡与以利亚萨》、《圣母与圣婴》等。
