请各位介绍一下，新古典主义金属~~！
新古典主义金属中的古典是广义上的古典，包括巴洛克，古典、浪漫等等严肃音乐以及更早的和更后期的。
狭义的古典才是指古典时期的音乐。
古典金属是金属的分支，而古典则就是古典，较为严肃的东西。 古典金属是建立在古典音乐的上，但音乐本身是属于金属乐。
先要说明一点，绘画雕塑艺术上的新古典主义与新古典主义音乐从历史时代来说是两码子事。但深究两者的实质，还是具有相似性的。都是对浪漫主义形势的反动，但却又不是对古典主义的真正复兴。音乐方面一个很大的不同就是新古典主义的泛调性，也就是大量运用调性的撞击，类似匈牙利民族音乐伟人巴托克以及接下来会说到的新古典主义代表人物的斯特拉文斯基。
新古典主义准确地说兴起于第一次世界大战与第二次世界大战之间。在美学方面，与浪漫主义，表现主义相反。强调理性，无关主观情感与社会因素，回归音乐最本质的一种质朴，最原始的美感。但对古典主义有着传统调性处理上的扭曲，上段提到了。所以那个“新”字当然不是白加的了。。。
俄国作曲家斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物之一，“回到巴赫”这句有名的口号便出自此人之口，然而事实上，对斯特拉文斯基影响最大的决不仅仅是巴洛克音乐，而回到了古典主义之前的海利希•依萨克，杜飞，韦勃恩这类15世纪之前的音乐家。可以说斯特拉文斯基作品的灵感来自于他那个时代的全部音乐的范畴，所以他的创作尊崇的是18世纪的古典主义音乐，但他的创作绝不仅仅是18世纪的古典主义音乐。
个人较为熟悉其三部芭蕾舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《春之祭》及著名的反歌剧作品《战士的故事》。
以上略述古典音乐上最原始的新古典主义。然后切入个人更为喜好的金属乐，金属上的新古典主义，同时发点资源。
其实到目前为止，一直无法确切地去定义，接触到的资料似乎都表明Neo Classical Metal=Metal Musical Instrument + Classical Performing Style，类似乐章式的编曲风格，现代乐器演奏的古典篇章，正统的古典声乐唱腔等等融入金属乐中。而类似以管弦乐器演奏的交响乐为背景的金属，或是如芬兰启示录Apocalyptica般以大提琴四重奏来演绎金属乐的是否属于Neo Classicism，个人对此较为模糊，虽然不想太去计较风格，但能搞明白还是最好的了。。。
Yngwie Malmsteen
新古典主义金属的最为重要的推广者之一，受到Deep Purple主吉他手Ritchie Blackmore的影响而把古典演奏方式嫁接到吉他的即兴弹奏上的，并将其发扬光大。03年作为G3之一参与Rocking In The Free World巡演，这张碟以前在论坛里发过。98年在308工作室录制的电吉他与弦乐降e小调协奏曲是个人印象最深的一张了，也是用电吉他对古典的诠释最具代表性的一部作品。
Luca Turilli
著名新古典主义金属乐队狂想曲Rhapsody（现已改名为Rhapsody Of Fire）的吉他手，同时也是乐队的创始人及灵魂人物。早期弹吉他的同时开始接触维瓦尔蒂，巴赫，帕格尼尼等古典作曲名家的作品。把古典，史诗融入能量交响中，谱写中世纪的欧洲大陆的战争与神话。感觉最深数01年的EP样碟Rain Of A Thousand Flames。特别是最后的组曲Rhymes of A Tragic Poem – The Gothic Saga。Luca Turilli给人印象更为深刻的可能是他的创作编曲功力，不仅是狂想曲，在他的个人乐队中也贯彻了狂想曲的元素。而其实Luca Turilli的吉他独奏也很有杀伤力。The Dark Secret第一部的Unholy Warcry的中段的Solo一直被喜欢Rhapsody的朋友津津乐道。
大致就这样~~
流派的新古典主义
新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起於18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起於对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕
（bas relief）图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动
。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布轮陵津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达腊空戚维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德亏世国画家有希克、科赫和杰内利。
卢托斯拉夫斯
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受去给管陆氢拉“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音鲜放领乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩宁，是音乐…
