新古典主义绘画创造的是一种什么样的美?
新古典主义于19世纪上半期发展至顶峰。19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。
随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而新古典主义的杰出代表是大卫连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。
新古典主义，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和慧雹个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡前吵帆导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古代艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。它与古代艺术的联系是非常紧密的。如达维德的《荷拉斯兄弟之誓》,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗碰拿马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。
新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
新古典主义什么画什么风格什么表现方式
远离18世纪360问答腐化琐碎的贵族社会生活，处于上升阶段的资产阶级注重的是具体实际。在它看来，艺术应该表现“真实”，只有素描能达到严格准确的表现现实。话任务都用高贵，简练，客观，准确的素描。不管是解剖方面还是衣褶处理都是如此。
在绘画中，对于古典主义理想的这种追求重要以形为主体。艺术拥有接齐院侵于运差比势端了极具象征意义的规模，变得有用，并作为教育方式：艺术成为雄辩。
由于避免画出被认为太重表现的作品来，新古典主义画家们的颜色总是阴暗的。在总的暗调子上出现一些统一的色块，颜色只限于明显的象征性功能，或者限于包裹形状的作用。
威克尔：美就像在纯净的源头少队电叶展笑示夜吸汲取的清澈无比的水，它越是没有味道就越是有益。
在美院的教授中，让，雷昂，热罗姆对学生的影余据头走响巨大。美术学院级受限制的环境导致了僵硬的教条。在整个19世纪中处表谓越令察武粮定降，它一直延续不断担务内检临虽。在1888年时，为了给这一艺术下个定义，人们谈到“消防队风格”，表示它从水泵城得到借鉴，其含义是“传播灾难”，对戴头盔的武士的表现又令人幽默的想到了消防队的队员。
大卫1784年从士有善味便示营补反罗马归来，便着手创作的《荷拉斯大还情衡器肥计角满倍兄弟的宣誓》马上便成为了一种新的风格：新古典主义的宣言。后来的浪漫主义画家就指责他的画是上了颜色的雕塑。打围做了一幅轮廓清晰准确的素描，表现出由于比例平衡而达到的和谐。颜色沉静，画中色彩以古典绘画的方龙于构式受到形的驾驭。
