彼得·勃鲁盖尔的人物生平
彼得·勃鲁盖尔1525年出生于安特卫普东部的一个农民家庭，曾从学于P.库克·凡·阿尔斯特，此人的妻子可能教过他在细亚麻布上画水彩的方法。1550年，库克·凡·阿尔斯特去世，勃鲁盖尔到安特卫普画家、出版家H.科克处工作。科克系风景画家，兼经营画店，曾刻版印行勃鲁盖尔的作品，并与之长期合作。1551年，勃鲁盖尔成为安特卫普画家行会的画师，之后不久即取道法国去意大利作修业旅行。1552年，到达意大利南部，渡海游西西里岛，到巴勒莫。1553年，在罗马与著名的细密画家G.克洛维奥皮陵合作细密画（已失）。归途中，他还在意大利北部乡野和阿尔卑斯山漫游。燃改戚从现存作品看，他的旅行写生主要为风景，其对自然的观察和描绘，甚为精细，可当日后创作素材之用。他在意大利所作《风景素描》（1552年，柏林，国立美术馆版画室），是最早有年代的作品。
勃鲁盖尔于1554年春踏上归途，1555年已在安特卫普为科克的画店印行大幅风景组画制作版画稿了。
1556年，勃鲁盖尔的创作开始从风景转向带有教育性和讽刺性的人物构图。他借鉴H.博斯的作品，采取幻想的和写实的形象相结合的表现方法，从民间谚语和传说中选取题材，寓严肃的主题于风趣的表现中。这变化反映了他对尼德兰社会问题的关心，其作品歼灶如铜版画《大鱼吃小鱼》（1557年，维也纳，阿尔贝蒂纳藏品）《谢肉祭和四旬斋的斗争》（1559年，维也纳，美术史博物馆）等，或对世道人情进行讽刺，或隐含对西班牙的暴虐统治的抗议。
勃鲁盖尔一方面为科克的画店提供版画稿，同时还从事绘画，大体上，1562年以前，多作版画，以后则主要致力于绘画。他重视对生活的观察和研究，常和友人到农村参加农民的活动，收集创作素材。1563年，他和老师库克·凡·阿尔斯特的女儿结婚，移居布鲁塞尔，并在这里度过最后6年。此时正当尼德兰革命的前夜和爆发时期，他的艺术日臻成熟，以现实的人为中心，对自然和社会生活的描绘融为一体。他在作品中采取多种形式揭露西班牙军队和宗教法庭对尼德兰人民的残酷迫害并鼓舞人民进行斗争。他在描绘农民的生活中找到表达他的思想感情的最好手段，故有“农民勃鲁盖尔”之称。这时期主要作品有《洗礼者约翰布道》（1566年，布达佩斯，艺术博物馆）《农民婚礼》和《农民舞蹈》（1567年，维也纳，美术史博物馆）《雪中猎人》《暗日》《牧归》（1565年，维也纳，美术史博物馆）《盲人的寓言》（1568年，那不勒斯博物馆）（见彩图《冬猎》（1565年）和《绞刑架下的舞蹈》（又名《绞刑架上的喜鹊》，1568年，达姆施塔特博物馆）等。
尼德兰画派的由来
尼德兰一词来源360问答于荷兰文Nederlanden， 意为“低地”。中世纪末期，作为一个地区概念，它并不仅指今荷兰，还包括今比利时、卢森堡一带。尼德兰美术，在美术史上通常被用来指从15世纪初到16世纪60年代尼德兰革命初期之间的美术，其含义与荷兰美术不同。
1420年后，尼德兰美术发展起来，自成一派，取得了其他国家所没有达到的成就。15世纪尼德兰艺术的发展中绘画方面的成就显得最为突出。
文艺复兴时期的尼德兰地理位置优越，手工业、商业繁荣。与南方的意大利同为当时欧洲两个最先进的地区。尼货派德兰美术脱胎于中世上卫频危困走坚青纪哥特式艺术，又受意大利先进的人文主义思想影响。同时由于资本主义经济的发达，使基得画家受此影响而把目光转向世俗生活和周围环境。这使得尼德兰美术具有自己的特点：第一，初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、鲜静穆、板滞。第二，受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画。第三，出现摹仿意大利艺术风格的"罗马派"。15世纪尼德兰绘画的重要利呀客直成就在祭坛画和独幅木板画上。沙晚先非斗和查木在宗教画中，对描写人的生活和环境的兴趣浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼德兰绘画的主导趋势。这时画家们在木板画上使用了经过改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到欢思古史转必地未促益迎。在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一。R.康平和J.凡·爱克是尼德兰画派的主要奠基人。康平的艺术具有明显的市民文化特征，其风格的形成则受细密画、民间艺术和图尔奈雕刻学派的影响。康平的作品曾给予凡·爱起及委元球聚斤望历多克兄弟以影响。在尼德兰绘画新风格的建立中,J.凡·爱克起的作用最为突出。微他是从人文主义的角度来载培聚识危界见路描绘世界的最有代表持黄胡性的画家。他力求表白采现出世界的整体性、丰富性和多样性。在创作中，除了重视对人物性格的刻画外，还在造型问题上，对光和色的表现和空间构成的学热限入另技每问题给予特别的注意。他不仅对油画方法作了重要改进，而且在肖像画、风俗画、风景画方面都有所成就。尼德兰画家们没有写出艺术理论方面的论著。他留在画框上的“尽我所能”的题字，是对于尼德兰画家们共同服膺的治艺精神的一个很好的概括。继J主定那.凡·爱克之后,成为布鲁车婷受王验李们日首要画家的P.赫里斯特斯可能是他的学生。赫里斯特斯未能全面发扬J.凡·爱克的艺术传统，但在传播经过改进的油画方法上曾起过一定作用。韦登是15世纪中期有较大影响的画家。他的早期作品接近他的老师康平，善于用戏剧性的构图，明确地勾画出姿态和手势表现人物的情感。《下十字架》（约1435，马德里，普拉多够皮举听川海权吸顺美术馆）是他的早期重坏毫洲少被鱼配经要作品。1450年，韦登曾去意大利,颇受重视；晚年作品,色彩渐趋柔和，人物姿态处理较为含蓄，失去早期的严峻力量。尼德兰画灯皮苏担深企著在极风在国外的传播，颇得力于韦登的活动。16世纪60年代以后，以"破坏圣像运动"为主要表现的资产阶级革命持续了几十年，这实际上是反对西班牙的封建统治。这一时期出现了伟大的现实主义画家彼得、勃鲁盖尔，奠定了尼德兰画派的奠基人是罗伯特、康宾和扬·凡·埃克。后期的是吉罗姆·包西和彼得·勃鲁盖尔。
尼德兰画家大多在木板上作画，用石膏底。先在纸上画好素描稿，然后“拷贝”到已准备好石瞥底子的木板上。有时用针刺孔“拷贝”，也有在画稿纸后面涂上木炭粉“拷贝”的，有时也用铅笔或蘸水墨汁或油画笔配以特种墨水“拷贝”的。 稿子“拷贝”上以后，接着用透明油色勾线，然后画好全部明暗调子。尼德兰画家之所以一定要采用透明色是为了尽量利用白色底色的反射效果。在画受光部分时，采用一种或几种颜色加白粉来表现层次，画出完整的素描，包括笔触效果。画完后，要等画面彻底干透后才用透明的油画色一层层地罩染，直至达到所需要的色彩效果。每罩上一层透明色，也要等到干透了以后才可以再罩下一层，全部罩染完毕还须一段时间等待干透。务必使画面全部干了．才最后上一层蜡克油。 在比利时根持城的圣．巴冯教堂中有扬-凡-埃克兄弟所画供礼拜用的20张画面组成的根特祭坛画，此画虽然经历了6个世纪，至今其色彩效果仍很好。说明在那时，尼德兰画派的扬-凡-埃克兄弟已经解决了油画的干燥问题，同时也解决了油画技术上的一系列问题，如油画布的底子，油画笔胶的衔接，颜色的龟裂等等问题。 他们当时采用核桃、暑粟、亚麻仁等原料制作调色油，可使油画的颜色经久不变。从他们存留下来的画上看，色彩透明鲜艳，没龟裂。
1579年荷兰独立后，尼德兰美术发展为北方的荷兰美术和南方的佛兰德尔美术两种不同的倾向，前者以林布兰特为代表，后者以鲁本斯为代表。
