什么是抽象派画法？
抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，羡链仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义….，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
代表画家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫桥派宴斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面敏银上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)
试述康定斯基对抽象主义绘画的贡献。请帮忙给出正确答案和分析，谢谢！
正确答案：康定斯基是西方持续了近半个世纪的抽象主义绘画的创始人之一他对于抽象主义绘画的贡献主要体现在理论和实践两方面。(1)艺术理论方面：①康定斯措基认为画家作为创造者不应该把模围植互台找铁续歌仿自然当作自己的目的而应该追求径观体顶完食巴万力印调对自己内心世界的表现并由此而深入到对宇宙的内在和谐的体悟。②色彩和形式是表现内心世界最纯粹的手段。③他同时还认为色彩的表现性和音着后乐的表现性是相通的鲁息还牛它们都是对人的内心需要的表达。④在《论艺术的精神》和《点·线·面》、《关于形式的问题》等其他凡部理论著作中康定斯基不仅从哲学、心理学、美学等角度阐述了抽象艺术的精神本质而且从艺术本身的角度对抽象艺术这一新的造型手段进行了分析。尤其是他的那本被誉之为“现代绘画的启示录祖走群破”的《论艺术的精室顶参端服雨的切蛋序升神》一书更可以说是抽象绘画理论上的奠基之作。(2)艺术实践方面：①康定斯基通过标员械约许穿袁一次偶然的个人经历认识到“是客观物象损毁了我的绘画”从而决定对构成绘画的基本元素——形式和色彩进行探究让它们无需借助于描绘外在的物象便能散发出自己的固有讨临光辉而这恰恰就是抽象主义绘画的开端。②在康定斯基早期的作品中原始的、装饰的鲜艳色彩仍占据统治地位但从1908年开始输士他的作品与现实形象的直接联系开始模糊起来浓厚的色彩斑点压倒了对对象的感觉。③19lO年创作了第一幅完全抽象的水彩画后色彩和不规则的线条的组合他或源频斤便成为他抽象主义作品的典型条过庆仅别子身状特征。④30年代中期康定斯基迁居法国后他的一些晚期的抽象主义作品中稍微有些鲜艳的家脱几何主义占了优势。 总的来说康定斯基对抽象主义绘画的贡献可以归结为两点：一是他对抽象主义绘画的精神实质作了深刻理的分析二是他奠定了抽象主义绘画的某些基本原则。
康定斯基是西方持续了近半个世纪的抽象主义绘画的创始人之一,他对于抽象主义绘画的贡献主要体现在理论和实践两方面。(1)艺术理论方面：①康定斯基认为,画家作为创造者,不应该把模仿自然当作自己的目的,而应该追求对自己内心世界的表现,并由此而深入到对宇宙的内在和谐的体悟。②色彩和形式是表现内心世界最纯粹的手段。③他同时还认为,色彩的表现性和音着济若千阶陆露称件胡培乐的表现性是相通的,它们都是对人的内心需要的表达。④在《论艺术的精神》和《点·线·面》、《关于形式的问题》等其他凡部理论著作中,康定斯基不仅可冲换正江车除协风临从哲学、心理学、美学等角度阐述了抽象艺术的精神本质,而且从艺术本身的角度对抽象艺术这一新的造型手证儿树青所移兰精段进行了分析。尤其是他的那本被誉之为“现代绘画的启示录”的《论艺术的精神》一书,更可以说是抽象绘画阻价理论上的奠基之作。(2)艺术实践方面：①康定斯基通过一次偶然的个人经历,认识到“是客观物象损毁了我的绘画”,从而决定对构成绘画的基本元素——形式和色彩进行探究,让它们无需借助于描绘外在的物象便能散发出自己的固有光辉,而这恰恰就是抽象主义绘画的开端。②在康定斯基早期的作品中,原始的、装饰的鲜艳色彩仍占据统治地位,但从1908年开始,他的作品与现实形象的直接联系开始模糊起来,浓厚的色彩斑点压倒了对对象的感觉。③19lO年创作了第一幅完全抽象的水彩画后,色彩和不规则的线条的组合便成为他抽象主义作品的典型特征。④30年代中期,康定斯基迁居法国后,他的一些晚期的抽象主义作品中,稍微有些鲜艳的几何主义占了优势。总的来说,康定斯基对抽象主义绘画的贡献可以归结为两点：一是他对抽象主义绘画的精神实质作了深刻的分析,二是他奠定了抽象主义绘画的某些基本原则。
