帮我把这六个人翻译成中文名、都是艺术大师的、
埃尔利西斯基(El Lissitzky) 诞生于1890年11月23日,在中俄,一个小型犹太人社区50公里,东南斯摩棱斯克前俄罗斯帝国. 在他小时候,他生活和学习的城市布斯克，现已成为白俄罗斯，后来用了10年时间，在斯摩棱斯克生活同他的祖父母和参加斯摩棱斯克文法学校。一直对绘画表示有兴趣和才华，1909年,他申请了艺术学院圣彼得堡,但遭到拒绝。虽然他通过联考并合格的，因为根据法律的沙皇政权只允许有限数量的犹太学生到俄罗斯的学校和大学。
像许多在当时生活在俄罗斯帝国的其他犹太人一样，El Lissitzky前往德国留学，他离开俄罗斯帝国同年学的是建筑和工程学方面的技术合作 德国达姆施塔特学院。夏季期间,1912年El Lissitzky用他自己的话说,"通过游走欧洲"，花时间在巴黎1200公里的徒步，在意大利，他对美术和素描,建筑与景观感兴趣。在同年他的一些作品被首次列入了展品由俄罗斯圣彼得堡艺术家联盟, 他一直留在德国,直到爆发的第一次世界大战,当他被迫返回家中悄姿简同他的许多同胞,包括其他外籍艺术家生于民国前俄罗斯帝国,如康定斯基和马克夏加尔。他深受Vladimir Tatlin 和他发现的构成。
战争结束后,他来到莫斯科, 他从学校得到了建筑文凭, 并立即开始助理工作, 在不同的建筑公司。后来El Lissitzky很快潜心犹太艺术, El Lissitzky首次在书籍装帧设计中重大尝试, 他的作品首次亮相于1917年的书Sihas hulin :用希伯莱字母,以鲜明艺术形象来设计。他大约在1919年加入构成主义行列, 之后他创作出了众多优秀经典设计作品,比如红色的锲子和白色的圆版画, 苏联展览在苏黎世的海报, 为Merz做的图书设计, 绘图墨水广告。1921年，艾尔·李西斯基离开祖国，前往德国、荷兰与瑞士，在那儿他遭遇到欧洲其他国家的现代主义者与达达主义（DADA）者，荷兰的风格主义,其艺术思想由此在国外得到推广和传播，并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方，构成主义探索开始被西方所认识，产生了巨大震动。李西斯基将构成主义的观点与理论传给达达主义、风格派（De Stijl）与包豪斯。1925年，李西斯基回到莫斯科。回到苏联之后他开始从事教学工作,一直到1930年,当然随着展览设计和发展,El Lissitzky开始尝试新的印刷媒体,他的一些最有成就和影响力的是图书和期刊设计,他使用了激进的印刷和排版。在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑, 给展示设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重, "他可以运用他的创作力量, 为社会服务"。在他的自传写于1941年6月写道"我最重要的工作,作为一个艺术家念着:创造展览。"
里尤波夫.波波瓦(Lyubov Popova)左派艺术家。
亚历山大.罗德琴科（Aleksandr Rodchenko）
弗拉基米尔·塔特林册缓（Viadimir Tatlin）
吉加·维尔托夫（Dziga Vertov），1896年1月2日出生于比亚利斯托克。后为躲避战乱随父母来到了圣彼得堡，在这里他结识了马雅可夫斯基，并接触到未来主义运动。维尔托夫从学生时代就开始写幻想小说和诗歌，未来主义运动给他留下了很深的印象。后来，他学习音乐，并成为一名未来主义流派的音乐家，1916年，维尔托夫创立了“听觉实验室”，对声响剪辑进行试验。1920年代初，维尔托夫成为苏联最早的新闻纪录片《电影新闻周讯》的编辑。内战期间，《电影新闻周讯》成为一个重要的传播工具，来自全国各地的电影素材被立刻剪辑成《电影新闻周讯》，然后由宣传火车传播到全国各地。通过剪辑新闻片，维尔托夫制作了最早的历史长片《内战史》，还导演了几部纪录片，并创办了一种不定期播放的杂志片《电影真理报》。
经过这些实践，维尔托夫逐渐形成了自己的电影理论。1923年，他发表了名为《抛弃戏剧式电影制作方法》的文章，提启裤出了“电影眼睛”的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意地捕捉生活，强调对现实的即兴观察。但维尔托夫并不反对蒙太奇，他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。有声电影的出现使维尔托夫把他倡导的“电影眼睛”和“无线电耳朵”的理论结合起来，形成音画对位的蒙太奇。1931年，维尔托夫拍摄了《顿巴斯交响乐》，受到卓别林的赏识。《关于列宁的三支歌》是维尔托夫的又一杰作，表现了“从过去到将来、从奴隶生活到自由生活的全部过程”。1937年，维尔托夫拍摄了《摇篮曲》。此后，他的理论受到猛烈的攻击，一直到1954年2月12日故去，维尔托夫再也没拍过自己的电影，只拍了几部作为任务的影片。
卡西米尔.马勒维奇（Kazimir Malevich）被史家称为「抽象前卫派定局性人物」的马勒维奇，一八七八年生於乌克兰的基辅，父母亲都是波兰裔，父亲在一个炼糖场做管理。他十一岁就进入了基辅绘画学校，开始了以绘画为功业的一生。
马勒维奇能画能文，是独自的创作者，也是能指导人的老师和活动家。他创作力很强，作品很多，不断提出绘画新观念，经常参加画展和社会活动，是个行动中的左派艺术家。他组织力过人，几次集合同志组成画会，撰写宣言，策画纲领，领导运动，其中「新艺术肯定者」画会声势最大，影响最深远。革命情绪高涨时，马勒维奇曾批评夏珈创作路线不对，布尔乔亚，把夏珈从维台毕兹克的「普及美术学校」校长的位子斗下来，列宁去世时，也写过长文颂赞列宁，可是后来终究要与提倡建构主义的塔特林分道扬镳，反对后者从「建构主义」发展出的「生产主义」，而且曾经说：「就艺术的本质来说，艺术终究是没用的，是不关紧要的。要让艺术有用，艺术就会停止存在，艺术家就会再不能开启设计新源。」这种对艺术功能的明白看法，在「社会主义写实主义」展开专制的时刻，给他带来了一些不大不小的麻烦，首先是一九二九年莫斯科个展的作品被当局扣留了两年半不退还，一九三○年年底又被拘捕审查，短暂入狱。可是他仍能在国内外继续展出，持续在国家美术馆保有工作室，看来史大林时代受到的迫害似乎不算顶糟。一九三五年去世时他的葬礼颇获敬重，国家也颁发了恤金，照顾家属以后的生活。
马勒维奇的绘画风格由严格的写实训练开始，早期画印象派，演变到抽象的立体、结构，和未来主义，后来全力从事「极致主义」，出品了一些教美术馆不知该哪头朝上挂的「红方块」、「黑方块」、「白底白方块」等。为这类作品做解释，马勒维奇一九一五年曾经这麼说，「艺术家已经把自己从所有的观念、形象、念头里解放出来，把自己提升在所有的这些，和全部的道德生活结构的以上。」晚期他回来文艺复兴，声明在同时处理艺术和社会，一边创作纯美术一边从事实用设计的时候，自己所追求的，实在是文艺复兴时代的，视艺术与生活为一体的全能文人精神。后来他用「新艺术肯定者」画会的种种活动实践了他的革命性艺术理念。
一九二○年二月十四日宣告正式成立的「肯定者」画会（Unovis），延用俄文中的「Unovisets」一字为会名，取稳固和拥持的意思，英译为「affirmer」，中文或者可译为「肯定者」或「稳固者」，这里暂用「肯定者」。
「肯定者」认为，创作者走出个我，贡献於团体，创作才会更有意义。它响应了政治上的集体主义精神，鼓励个人加入团体的行动，做一个「世界人」。在艺术的领域里标扬共产主义的国际主义精神，它和当时西欧的强调个人正好走在相反的路上，而形成现代主义中的极有意思的对立情况。马勒维奇以他的「黑方块」为画会的标志，按他自己说，黑色方块是「所有」，也是「没有」，是「非客观实相」，也是「全客观实相」，是「符号的方案」，是「未来极致世界的技术性有机体的准形象」，而「肯定者」的共同目标，是大家同心合力，一齐来构建艺术的「新形式」「新空间」「新体系」，为「未来极致主义的世界性组织创制蓝图。」
领航人马勒维奇训练出优秀的学生，吸引了创作力旺盛的同道，形成有力的集团。他们以维台毕兹克美术学校为基点，组织群众活动，揭橥艺术与生活合一的大旗，投入「集体的创造工作」，以热烈的同志精神不断推出崭新的理论和作品，从半具象很快走向抽象、符号，走向纯结构。一九二○年六月「全俄美术教师和学生联盟」在莫斯科召开第一届大会，马勒维奇率领众人，携带了传单和作品，浩荡的参加了会议，受到各方瞩目，俨然成为当日潮流中心；「肯定者」为自己缔造了一个光辉的时刻。
史家们指出，有赖於「革命的观念，透彻的理论，明确的步骤，卓越的成品」，「肯定者」成功了。风格上它呈现简明的形式，单纯有力的色调，灵活有趣的空间调度，视觉观念锐利新颖，从整个效果来说，简洁又醒目，非常具有结构、设计性。在百年后的今天，它不但在纯艺术，更在建筑、室内、舞台、出版印刷、广告招贴、服装、家具、家用品等等生活的各种层次持续发挥著作用，「肯定者」画会不鼓励作品签名，以画会名而非画家名展出各种作品，频频提出煽动性的纲领，诉之於集体行动，宁愿被称为「艺术党」。事实上，它的运作方式的确使它更接近一个政治性组织，更像一个艺术家公社，也可说是一个艺术的共和国。从一九二○年到一九二三年做最后一次展出，这艺术的共和国在历史上存在了不到三年，曾经和政治的共和国并肩走在革命的前锋，切磋出炫目的火花。
当代艺术与设计的关系？
例：俄国的360问答构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是仅少学皇六红跑看例破各改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手支灯团始乎曾号明顾其法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。
至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的传便矿市现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。
一：二维艺术设计
至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动负黄镇技雷异观态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，它的平面作品《用较粉服态从计本神红色锲子打入白色终来振象院水燃安》是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合，银确称把几何造形、照片和字体以点千针病着派础青住判一种前卫的方式组合起来，从中可胶权州准丰装施输信蒸增以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成，主体则是在呐喊的水手，将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。他把照相技术引入平面设计，功脚收做酸科儿害轮物制作成照相蒙太奇地效果，体现了构成主义所推崇地机械韵律感。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇，他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。
亚历节旧始秋施伤衡省正功阻山大·罗钦可（A1exander M．Rodchenk业案挥任段o）是构成主义的三位创始者之一。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊世担你杂副露人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工条后备节粮拿核言程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”他们在查开弦自己的文化环境中，为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想。半个多世纪促钢川群货推报后的今天，在当代摄影家的作品中，也表现出一种构成主义造形理念的影响。这损名状动水业头鲜稳也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新，也是每位摄影家应该深思的问题。
构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计，如包豪斯的莫霍里-纳吉（Moholy-Nagy）的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品，他设计的包豪斯丛书、海报、拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他相信简单理把输胡亚清达资美敌结构的力量，利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐（April Greiman）版面的空间化设计，在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想，并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用，重视形式的表现力，主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计，一方面强调视觉中的二维性表达方式，即运用平面化的语言。另一方面，她却又利用编排方面的技巧，把深度感引进到版面中。重叠的造型，极具指示性和众多性格不同的标记线，富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形，暗示出了强烈的透视关系。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。
二：空间设计
马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图，而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明。构成主义把结构当成是设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。
塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人，他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成，使用了动力、空间和各种材料，体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构思。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解，他们用立方体、圆柱体构成宏伟建筑式结构，既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。
嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓，认为艺术的重点应是在空间中的势，而不再量感，它首先把机械动力的真实运动引入雕塑，创造了最初的活动雕塑。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡，充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。
对于俄罗斯的构成主义者们，他们已超越了马利维奇，他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护，正是塔特林首倡了这一观念，后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师，为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术（Technology Art）最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术（Kinetic art）和光-动艺术（Lumino-Kinetic Art）中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术，但是只是到50年代，动态艺术（Kinetic Art）才真正形成。
无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。
