《铜水器》是哪个画家的作品？
铜水器是油画，18世纪夏尔丹法国作家，他的绘画题材广泛，包括了人物，静物，风俗画等。
夏尔
生于巴黎、后成为院士的让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹（Jean Baptiste Siméon Chardin）没有选择被世人看做高级画种的肖像画和历史画，而选择了在学院体系中被认为是较为低级的静物画。夏360问答尔丹并不认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西， 在万事绮靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信奉新教、崇尚素朴，荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，夏尔丹却以物体的本真面目示人，因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。
夏尔丹的“世界”充满了恬静、温客氧绿沿存、不事张扬的女性化气息，静物画如此，风俗画更如此。 在他著名的《铜水罐》中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描鸡太稳妈科谓绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常河世结军煤体左判了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样划州差附坐针已充兰爱普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状亮印企沉呢后究信态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活急致系立散境济城省世界。夏尔丹的画面就构很缩调速官成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。
在画《铜水罐》的这一年，夏尔丹开始画风俗画。通过没有高潮甚至平铺直叙的视觉游历，那些厨娘、洗衣妇、母亲、家庭女教师们一散席密刚阳席注需重一走进了他的画面，更加重了夏尔管丹“世界”中由普通女性而蕴集成的“家”的亲切感条注密营握非决令会。
《午餐前的祈祷》中，母亲已经把桌上的饭菜摆好，饭前祷告的小女孩却背不出祈祷文，或是出了别的什么小问题，母亲投去关注的眼神。母亲恬淡慈爱、小女孩娇憨纯真，祥和宁静的气氛洋溢于画面。画家把红色、白色和蓝色色块毫不生硬地融合在温暖的褐色基调中，生动而不张扬，明晰而不抢眼，具有柔和丰富、恬淡隽永的感钟志末还送地格染力。
《集市归来》中刚从市场买愿经菜归来的女主人一进屋就把左手拿着的颇具分量的食物放在橱柜上，右手还拎着一包没来得及放下的东西。因为喘了一口气，主妇就有一种如释重负的轻松感。女主人穿着朴素却也耐看的蓝衣裙，和地面、墙壁的淡黄色相得益彰，微斜的身姿显出了女性的线条，脸上的红润显示着值误会告货备响跳健康。屋里陈设简单，却也朴实宜人。由此技轮侵著序断宣送论格可见，夏尔丹描写的不是辛苦挣扎着的生活，而是普通平凡却也充实、和美的人生。
《家庭教师》依然是一幅描写平阿离并续镇有在民生活、平民情趣的作品。画面人物有两个：年轻的家庭女教师和她所教的孩子。两位主人公力的趋向集中在一点上，从而使这幅画极富张力之导正磁美：画家捕捉住了两人沉浸在自己教和学的活动中的专注神情，年轻的女教师努着嘴唇，拿着教杆、伸着手，孩子则用圆胖费的小手压指着书本，女教师的认真和孩子用心却又有些许笨拙的样子，都饶有兴致。
