巴洛克时期音乐的特点
上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指手穗责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克戚喊音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格毕仔卜的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛
巴洛克音乐或于查的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精语致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬动科静进责友衡古勃发展。于是复调的和声性越360问答来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。
通奏低音及即兴创表普困作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。
扩展资料：
巴洛克音乐创作的发迅展中心以贵族的宫廷、私人组织参千并的学会以及天主教教会为主，其中套顶脚又以宫廷最具影响力字标院利述架便响。
此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏念术微第每客时均抗的大协奏曲（concerto grosso）以外，还有贵族沙龙里带有私班密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata）；弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂并谓抗充满了圣神的光彩；
另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展胜无曲指名量代某车的阶段。
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