为何巴别塔的油画是镇馆之宝，它代表了什么含义？
在维也纳艺术史博物馆中，曾珍藏着一幅世界名画，它就是《巴别塔》。作为该博物馆内的镇馆之宝，《巴别塔》不仅艺术气息十分浓厚，而且还存在着三种寓意。至于这些寓意伏悔喊究竟是什么？又会给我们带来怎样的启示？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
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维也纳艺术史博物馆，坐落于维也纳环城大道中心路段的玛利亚·特雷西亚广场，著名的霍夫堡皇宫与其相对，构成了一处别具特色的景致。维也纳艺术史博物馆是全世界第四大艺术博物馆之一，它的内部珍藏着无数人类历史中的瑰宝，浓缩了欧洲艺术史的精华。
该博物馆共有五大部分组成，埃及和东方，古典艺术，绘画，雕塑以及装饰艺术，鲁本斯、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、提香等著名画家的作品，也都被珍藏在这座艺术博物馆之内。
值得一提的是，在这座伟大的艺术史博物馆中，有一幅画作十分出名，它便是《巴别塔》。巴别塔又名巴比伦塔，是传说中新巴比伦国王尼布甲尼撒二世主持修建的一座高塔，在希伯来语言中，“巴别”意味着“变乱”，而巴别塔也是人类欲望膨胀至极限的代指。《巴别塔》油画的作者，是著名的画家勃鲁盖尔，他于38岁时创作了这一幅油画，映射现实世界与理想世界之间的纷争。
《巴别塔》的内容究竟是什么？这还要从欧洲神话故事说起。在《创世纪》一章中，曾描述过一场可怕的洪水，这场洪水过后，人们从劫后余生的惊恐中摆脱出来，但是却仍对上天心存畏惧。为了能够彻底消灭人类对于洪水的恐惧，新任国王尼布甲尼撒二世决定，为子民建造一座通天高塔，将所有人都聚集在一起，不再受到洪水之灾。
以上就是人类建造巴别塔的背景，而正是这一有趣的故事，被博鲁盖尔描绘的淋漓尽致。在《巴别塔》中，一座巨大的蛋糕形高塔十分显眼，在其顶部上方，居然出现了飘散的云朵，凸显了巴别塔的高大与雄伟，甚至呈现出突破天际的既视感。巴别塔的塔身部分，正好坐落于大海边，在右角临海滩处，同时还停靠有很多船只，而远处是密集的房屋及草原，也暗示了此地为人类聚居区。
不过值得注意的是，在塔身正面的上方，明显出现了一处塌方，而画面左下角的一群人，应该就是建塔总监与工程负责人进行对话，但是很明显，从他们的表情来看，双方似乎完全不能交流，应该是语言不通所导致。
《巴别塔》是一幅巨大而又纷繁的艺术作品，但是从本质上来看，它更是缺野一幅妙手偶得的佳作。在这幅著名画作中，勃鲁盖尔不仅为我们带来了视觉上的冲击，而且还在其中诠释了三项“原罪”。
原罪一、崇拜偶像之罪。可以毫不夸张地说，建筑学是一门科学技艺，当建筑学发展到一定程度之后，人们便会对其顶礼膜拜、疯狂依恋，而这恰恰是一种原罪。人类社会的进步依靠科学技术，在崇拜科学技术的同时，人类也随之走向繁荣。但是，从另一个角度而言，如果对一件事崇拜迷恋到无可救药的地步，同样也会出现灾难性的后果。例如，秦国统一六国之后，秦始皇疯狂迷恋武力，并派遣数万名劳工修建阿房宫，最后只能落得一个“楚人一炬，可怜焦土”的下场。
原罪二、骄傲之罪。
人类与其他生物一同生活在地球上，但是我们却站在了食物链的最顶端，成为了真正的主宰者。正是因为地位的迅速崛起，人类也开始逐渐骄傲起来，而往往骄傲便是失败的前奏，令人无法察觉。国王建造通天巴别塔，无疑是一种对上天挑战的行为，这种做法逾越了神与人之间的红线，越轨逾矩是神无法容忍的挑战行为，由此人类也受到了被改变语言的惩罚。
原罪三、僭越之罪。
在古代阶级社会中，人需要被分为三六九等，而神更是凌驾于人类头上，具有不可动摇的统治地位。巴别塔的修建，无异于是对神明权威的一种挑战，而这种挑战却是愚蠢的。本该生活在土地上的人类，总是梦想着生活在天上，这种想法既脱离了问题的本质，又破坏了固有的规则，僭越之罪前液可能是三项原罪中最可怕的一项罪名了。
谈到这里，我们还要补充一点，其实关于巴别塔，还有一个传说要补充完整。《巴别塔》内的的大面积坍塌，其实只是工程修建的漏洞，而非上天的惩罚，上天只是巧妙的降下诅咒，令原本使用一种语言的人们出现语言障碍，分化出各个语种，继而令其不能完全沟通，阻止巴别塔的继续修建。
总之无论如何如何，《巴别塔》都是一幅充满寓意的画作，它为后人留下了前人的智慧与人生感悟，同时也为后世提供了警示与规劝。
彼得布鲁盖尔是哪个时期的油画大师？
彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。
凡高的画是什么
文森特·梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷兰人，后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚模后要京妒从成型牛将死至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他烟当年由总孙听视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具酒损学够简容油个性化的画家而崭露来自头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使袁宜守目使外写粮兰不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结360问答的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：板延养军序花艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举多状含义打世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十简续她七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以责其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的研了乡别态度被称作表现主义，继答尼绝并且证明是现代绘画中一种历久不修树己袁掌请亲南地伟衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵围艺气副孙了真混真升高的名字双双成为现代表现主难五脸强约个取些析西义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点高敌不米却量民运有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，村防训市频究铁这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
作品
1.《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
3.《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
梵高崇拜米勒,受其影响极大,曾大量模仿米勒作品.
有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情."
他是典型为艺术而生的画家.
另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确
从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关
