他是世界顶级情色画家，画出了世界上最贵的女人画，价值超过十亿
说到世界名画，很多人可能想到的是静物、风景之类，但有一位画家，尽管受尽了人们的不理解和指责，但他还是用一生的热爱去栓释他的“情色”艺术。
他一生喜欢女人、土豪金、xin与爱、生与死是他作品永恒的主题，这位画家就是古斯塔夫.克里姆特，世界顶级情色画大师。
他笔下的女人或张开双腿、或裸露臀部、或沉溺于情爱中，正因为他独特的绘画题材和风格，因此被后人称为“情色画家”
古斯塔夫.克里姆特一生画过的情色画数以千计，从希腊神话的女神，到现实生活中的贵妇、妓女均有涉猎。
只有当时的席勒称他为：一个不可思议的完美艺术家，一个深邃的人，他的作品就是圣殿。而这句话也在当今也一语中的。
他画出一幅《鲍尔夫人》的女人画，被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是维也纳富商的爱妻阿黛尔，她眼神迷离双手交握，完全掩饰了残疾的手指，一袭长裙用沥粉和金箔勾勒，画面熠熠生辉，显得非常迷人。
《鲍尔夫人》
这幅土豪金的华丽肖像画于2006年被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
这幅画历时三年完成，画中的女人维也纳富商的爱妻阿黛尔在画中庄严端坐，红唇美艳，穿着露肩性感的金色长裙，风姿绰约，最让人惊叹的是她的眼神十分迷离，就像蒙娜丽莎一样，双手交叉放在胸前掩饰住了其中一只残疾的手指，沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉。
2007年，古斯塔夫.克里姆特的《阿黛尔2号》被中国买家以10.3亿元价格买下，再一次引发市场轰动
《阿黛尔2号》
古斯塔夫.克里姆特也由此一画成名，成为世上画出最贵女人的画家。古斯塔夫.克里姆特之所以画出世上最顶极的情色画与他对女人的热爱是分不开的。
古斯塔夫.克里姆特出生于奥地利维也纳附近的一个金匠家庭，父亲生意不大好，所以家境贫寒，他是家里的长子，从小时就表现出超强的艺术天分，14岁他便获得维也纳艺术工商学院的奖学金，在那里接受了长达7年的基础绘画训练。
毕业后他还受托为维也纳大学创作天顶装饰作品，但因为激进的主题与题材被直批“色情”，最终未被采用。
他的作品以刻画女性身体为主观意识而于上世纪被视为离经叛道，不被主流社会所接受，他笔下的女性妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、无拘无束。
他袜弯对女人性感的描摹可谓达到登峰造极的地步，丝毫不受舆论的影响，所谓艺术来源于生活，这与他混乱的私生活是离不开的。
据说他的画室被四周围得严实，种满了植物，工作期间不允许亲戚朋友进来，他则穿着长袍和凉鞋整天与那些模特厮混在一起，让她们摆弄着撩人的姿势，毫无顾忌地谈论着情色的话题。
在他眼中，这些美丽的尤物就是他绘画灵感的来源，一旦捕捉到细节他马上动笔，或者与她们一度春风。
一生当中，他情人无数，但真爱仅有两位，一位给了他灵感，一位给了他真爱，激发画家灵感与创作热情的女人叫阿尔玛，相传她有一双独具魅力的紫蓝色眼睛，这双眼睛深深吸引了画家。
但是这个阿尔玛感情生活也很丰富，不但结过几次婚，同时还是画家奥卡.柯克西卡和作家卡尔.克劳斯等艺术家的情人。
另外一位就是古斯斗丛塔夫.克里姆特心爱的女人，叫艾米莉.弗洛格，两人是心心相印的爱人，这个女人包容着画家与其他情人的风流韵事，并照顾着画家的生活。
在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特空好樱寄给艾米丽的明信片，克里姆特是个不爱表达的男人而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的最好证明。
古斯塔夫.克里姆特善于情色画，除了技法，最重要的还是他透过画作表达出的对爱情和对生命的看法。
《爱》
画作《爱》中，一对热恋情侣倾力相拥，但男生却隐于草丛，只露出一个头，这像极了他和芙洛格的爱情，一个全力付出，一个却因孤独忧郁的性格小心收拢。
这位孤独的画家就像当年的梵高一样在世的时候被人当作下流画家不为人欣赏，为维也纳大学创制的《医学》《法学》《哲学》三幅天顶画作，87位教授联名抗议，因为画作中暴露的身体不能登大雅之堂，教育部长还为此辞职。
1918年，年仅55岁的他，因流感结束了生与死的宿命，他的画作一直有争议，但面对永远的生死，他的沉默仿佛在告诉大家爱情跟作画一样需要一往向前。
<莎
有人问到这个我好感动…….如果你确实说的是王尔德 的<纱乐美>的插图的话具县黄永修失祖,那是我最喜欢的画家比亚兹莱的作品.
Aubrey beardsley1872-1898 只活了26岁的天才,但是在他活着的时候,就已经来自有人把他所处的年代称为"比亚兹莱的时代".也就是19世纪90年代,颓废主义盛行,现代艺术萌芽.
对于他的艺术,人们的态度不同,一方面所有人都肯定和高度评价他对线条和纯色块的原创性使用,对后来的包括毕加索在内的艺术家都有很大的启发和影响,另一方面,大家对他的作品所表现的几近于邪恶的颓废美感一直有争议,有人认为他破坏了传统道德,指了一条堕落的通往魔鬼的道路给世人.但是右难各内活脚尼山西乱在我看来,如果所谓正统道突月侵凯谁绍冷价劳施德这么容易被诱惑,那它的存360问答在大概也值得质疑吧.
比亚兹莱的创作主要是书籍插画,装祯和招贴海报设计,也有部分油画,他的艺术生活短暂,并且是一个不断变化,探索的过程,风格多变.总体来说他的风格以平面装饰性强著称,以清晰优美的线条和强销同即攻树使烈对比的黑白色块文明,其艺术成就也主要表现在这里,而他生命晚期发还钢素别绿展起来的运用逐渐变化的色调阴影而塑造出的丰富质感,因为较多的是差胜套茶取联对前人的追随,所以并没有很大影响.
以上是我对自己喜欢的艺术家的评论,楼主可以自己找犯茶殖他的书来看看,国内有紫图名家图典的一本,网络上也很多.作为平面装饰真的是无敌的…当然是我认为….我家的藏书票就准备用他的作品^^而且就是<莎乐美>,嘿嘿^^;;
至于维也双搞执有号包王谈束纳分离派..19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的年青年艺术家于1897年重论脚新成立了“奥地利歌单难载处补响造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派盐教征艺术，宣称与其分离，主需府坐大行吗基二张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神则降重神游握拿却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合础或王服停断出故晚。这个派的画家们在反对学院派旧黄师陆利耐艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上端命坐，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。克里姆特就是画<吻>的那个人吧…好象和比亚兹莱关系不大- -后者完全没有受过正统美术教育,没进过主流艺术家团体.
