文艺复兴时期画家波提切利的代表作是（
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《维纳斯的诞生》 波提切利
《维纳斯的诞生》 波提切利 布上画 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发达的。城市的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后，波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。因此说，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。全画有172.5×278.5厘米大，系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。
【大师与名画】波提切利和他的犯罪现场调查
说到春天， 总会想起些奇奇怪怪的东西。
小的时候， 每到冬去春来的时候就盼望去春游， 而真出去春游时候，却总想着老师布置的作文。
奶奶的， 作文要求500字， 还差420， 怎么办怎么办怎么办…… 实际上春游那天刮起了六级大风，一半同学被风吹跑了。另外一半捧着黄黄的维生素面包野餐，结果吃了一肚子沙尘暴。
等到大一点的时候， 开始读古文：
徒然了一阵以后 ，高雅一点了：
后来终于等到不用再念书了，世界那么大，俺可要去瞜瞜！去看天上人间！我要：
某年某月的某一天， 风和日丽， 阳光明媚，兜兜转转地就来到了翡冷翠。
翡冷翠就是佛罗伦萨。到了佛罗伦萨就不能不去朝拜文艺复兴的圣地乌菲兹美术馆，到了乌菲兹美术馆， 就不能不看堪称文艺复兴正式开始的标志性作品，波提切利的《春》。
波提切利是何方神圣？
波提切利是文艺复兴时代初期稍早于三杰达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的大神。1445年3月1日，他出生于佛罗伦萨一个富庶的皮匠之家。从小爱画画的波提切利扒薯先是去学习了金匠的手艺， 后来转行学习绘画，曾经师从菲利普.利皮，后来又转到韦罗基奥门下。在这里学习期间， 他的老师又招了一个小徒弟，名字叫做达.芬奇。达.芬奇比波提切利小7岁， 两人关系不错。没过多久，波提切利毕业了，自创门户开始给佛罗伦萨的大金主美第奇一家和其他贵族画像。波提切利在人像上造诣极深，特别是对人物表情细致入微的描绘和对轮廓细节的掌控让他一举成名。一时间他声名鹊起，画室门庭若市 。
1480年左右，洛伦佐·美第奇（“豪华者洛伦佐"的同名堂兄弟）委托波提切利画一幅画，用于装饰他14岁的侄子与一个贵族的女儿的婚房。这幅画就是著名的《春》（Primavera）。
《春》的政治正确的打开方式应该是这样的： 在一个美丽的四月天， 花园里花朵盛开。爱与美之神维纳斯挺着大肚子衣冠楚楚地伫立（是的，维纳斯偶尔也是会穿着衣服的）， 她的侍从美惠三女神正在翩翩起舞。(这三个女神永远都拉着手裸体在跳舞，属于希腊神话世界里的傻白甜广场舞大姐 )。俊美的男神墨丘利也就是爱马仕，身体朝向画面外，一眼也不diao3周围身着透明白纱的女神们。他手里举着一根棍子正在播散象征着冬天和寒冷的阴云。(他也可能是拿着自拍杆正在直播带货：爱马仕促销！走过路过不要错过！简友打五折！点赞关注就买一送一！）
But wait a minute……右边这两个美女和角落里的飘来飘去的家伙是什么鬼？！
说实在的， 写到这里本人已经无法继续政治正确地胡编下去了。 因为这幅画根本就不是在歌颂和谐社会的春天美景，它实际上是一幅细思极恐的罪案现场快照。我还是用我残存的一点点正义感还原一下事件的真相吧!
右上角这个梗着脖子的诡异的家伙是西风之神， 他表情猥琐，浑身泛着蓝光仿佛阿凡达。在长春或者八一电影制片厂出品的电影里，这种人一出场，观众就知道必定不是个好鸟。事实上，他确实不是好人，是个杀人犯（谋杀这一段且听以后分解）。西风基本就是个人形吹风机，只会鼓着腮帮子到处吹风。他在神界里没有什么正经贡献， 就像麻将里的西风，废物一个御档。
那一天的发生故事其实是这样的：美丽的大地之仙女克罗丽丝衣着透明的薄纱在林间漫步。 对她垂涎已久的猥琐男西风从幽暗的林间正慢慢接近。一阵阵略带寒意的小风卷起溃败的秋叶， 让克罗丽丝感觉到一丝镇此乱不安。她刚要开始奔跑， 一双大手已经摸上身来，克罗丽丝无力地倒下。在颤抖和眩晕里， 阳光从树叶中间像瀑布一样倾泻下来，散开在她身上。恍惚中她看到三女神在围绕着她跳舞， 像是在进行某种仪式。她们冷漠地俯视，就像看着祭坛上待宰的羔羊。克罗丽丝感觉身体在一点一点绽开，风变得炙热， 从她身体里穿过。花朵和藤蔓从她绽开的身体里和半开的嘴里生长出来， 绵延到土地里。身下的腐败的秋叶也在一瞬间全都变成了色彩斑斓的花朵。 她感觉身体被这些花朵慢慢淹没， 马上就要融化在这花海里……
……不知过了多久， 克罗丽丝醒了过来。 她发现自己身披华丽的用花朵装饰的衣服， 头顶上戴上了一顶花冠。 在几位神仙的见证下， 她已经从一个自由自在的少女克罗丽丝， 变成了成熟的花之女神芙洛拉。 而猥琐男西风阿凡达就是她的新婚的丈夫。光秃秃的大地，一日之间变成了万花盛开的灿烂的世界，花园的树枝上也结满了果实。
想不到如此狗血的故事居然有这样一个毁三观的华丽结局。美女爱上了强奸犯！杀人犯+强奸犯+猥琐男西风这次也是真爱，他送给芙洛拉一座满是奇花异草、水果蔬菜和中草药的园子。一群目击证人活活变成了证婚人，这下到了法院也立不了案了。从此以后，每到人间四月天， 被幸福的花神芙洛拉和她的罪犯丈夫都能会在花园里亲密地漫步，他们走过的地方百花齐放，绚丽动人。
这个在希腊神话里狗血指数最多三星的故事揭示了一个永恒不变的道理：一个男人， 即使他其貌不扬，即使他像西风在麻将桌上一样一无是处，只要会吹，他就能够把女神娶回家， 就能打成大四喜！最没用的一张麻将牌能做到的， 你也可以做到！你还可以打大三元和清一色！！还有一条龙！（不好意思不小心又写成鸡汤文了。）
在《春》这幅大作完成以后数年， 波提切利又画了一幅同样著名的蛋彩作品：《维纳斯的诞生》，这幅画是维纳斯第一次全裸正面出镜，因此毫不意外地获得了更大的成功，也一举奠定了波提切利这个兄弟当时江湖一哥的地位和在整个文艺复兴的历史地位。 在这期间， 波提切利还受教皇之邀在西斯廷完成了几幅重要的作品。
《春》和《维纳斯的诞生》都是蛋彩画。蛋彩，顾名思义， 就是用鸡蛋而不是亚麻油或者松节油调和颜料的画法。 由于蛋打碎以后干得快而且极易腐败，画家必需在极短时间内完成调色并处理好光线明暗，蛋彩不能像油画一样反复覆盖， 在表现质感的上也比较困难。蛋彩画未干的时候，颜色会比较浅；最后会变深而且有一种特殊的光泽， 还有一种蒙眬而柔和的效果。另外这种颜料不好保存， 需要每天按需调配。所以波提切利每天都要打很多只鸡蛋， 数量远远超过了师弟达芬奇画过的鸡蛋。
换言之， 这幅画聚集了五百年前无数只蛋的亡魂。在乌菲兹美术馆参观波提切利这几幅作品的人无不为之蛋疼。世上只有一幅画比波提切利的作品更加令人蛋疼， 那就是达.芬奇的《最后的晚餐》。爱好发明的达.芬奇特立独行地发明了一种蛋彩和油彩相结合的湿壁画绘制方法，但是他化学自学失败，这一次玩砸了，最后疼的是大师自己。《最后的晚餐》这幅大型壁画甚至在未完成的时候就已经开始剥落褪色，金主爸爸一怒之下报告了消协。虽然达.芬奇此后对这幅画进行了多次修补，但到了今天，这幅画已经极度面目不清了。同一年代的用标准蛋彩技法完成的《春》，《维纳斯的诞生》，还有米神的标准湿壁画技法完成的西斯廷天顶画则颜色艳丽，和500年前相差无几。
在波提切利如日中天的1481年，一个叫萨伏纳洛拉的托钵修士派道明会成员来到佛罗伦萨进行末日布道。到1494年法王入侵，美第奇家族逃离， 萨伏纳洛拉成功说服了法王和平离开佛罗伦萨，然后就顺理成章地成了新的领袖。他下令关闭了所有三俗会所，还开始定期在领主广场举办他反文化自由的“虚荣之火”(Bonfire of Vanities)。无数珍贵的手稿，绘画，挂毯，乐器，华丽服装， 饰品，占星术和魔法书葬身火海。很多出自像奥维德，普罗佩提乌斯，但丁，薄伽丘， 还有波提切利这样的名家之手的杰作都在火光中化为灰烬了。
在这几年，波提切利据说被萨伏纳洛拉感召，开始深刻反省自己“堕落的”前半生，并亲自毁掉了不少他“不道德”的异教作品，所以现在流传下来的波提切利作品稀少。撰写《艺苑名人传》的艺术史大神瓦萨里对波提切利的人品非常不感冒， 连他的作品都懒得记录， 在书中只是语焉不详地一笔带过。
短短四年之后的1498年4月，教皇和美第奇家族利用饥荒煽动群众推翻了萨伏纳洛拉，并指控他散布谣言、伪造神谕、妨碍社会治安管理处罚条例，破坏和谐社会和公共秩序等罪名。最后萨伏纳洛拉罪名成立，被烧死在“虚荣之火”曾经燃烧的领主广场。
美第奇家族重掌佛罗伦萨大权后，波提切利再也没有得到重用。这时候文艺复兴三杰都已成名，波提切利已经过气，又由于犯过严重政治路线错误，他彻底凉凉了。更可悲的是， 虽然他之前赚了不少钱，但是因为他没有很好地理财而导致晚年贫困，一度靠领救济为生。
1510年5月17日，一代宗师波提切利孤苦伶仃地走完了一生。在他死去的时候， 人们按照他的遗愿把他安葬于佛罗伦萨“全圣徒”教堂墓地，在他暗恋一生的红颜薄命的名媛西莫奈塔的坟墓边。西莫奈塔是波提切利一生的爱人， 她虽然香消玉殒多年， 但是她的形象已经被波提切利在画作里以维纳斯和其他女神的形象重现了无数次。
在2021年1月28日，波提切利的《手持圆形圣像的年轻男子》最终以9218.4万美元的价格拍卖成交。这是西洋古典艺术的第二记录高价，仅次于达芬奇《救世主》。这对师兄弟以一种奇特的方式在500多年以后又重逢了。
却道是：
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