立体主义的发展史
整个说来，1907－1925年间的立体主义运动，都是围绕着毕加索和他忠实的朋友勃拉克而开展起来的，其中1907－1909为"黑人时期"，或者说是立体主义的发韧期；1910－1911是分析立体主义时期；1912－1914是综合立体主义时期。在此期间，毕加索又一度以古典的方式画了《保罗扮成的小丑》、《奥尔加》的肖像等，被称为"第一古典期"（1917年）。在综合立体主义中，毕加索还创造了"拼贴"（Collage）的肌理油画。它实际上是最早的"波普艺术"。1925年，他以《三个舞蹈者》一画参加了超现实主义的展览，虽然他自己从末承认是一名超现实主义者，但实际上已经告别了立体主义。一直到1930年之前，毕加索始终处于变革、试验、探索和追求之中，这是第一次世界大战前后像他这样的小知识分子（诗人、画家、音乐家）对严重的社会对立和精神危机这样一些本来是资本主义发展到垄断阶段所必然出现的现象，产生内心彷惶、迷惑和力求在自己的艺术中寻求"灵丹妙药"的一种思想反映。所不同的是，从来没有一个画家，能够像毕加索那样，以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以对当代文化的幽默和诙谐的把握，爆发出咄咄逼人的崭新的语言，使理解他的人和不理解他的人都不能不承认他的存在，当然也不能不承认他的"主义"的存在。这便是毕加索在1900－1930年的欧洲前卫艺术中的无可置疑的伟大作用。 立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的"宣言"，只留下一些零散的言论。 早在1909年初，在俄罗斯的第二届"金羊毛"画展上就展出了勃拉克的早期立体主义作品，从而使俄国前卫艺术家们较早地接触到了立体主义的创作，并对他们自己日后的创作产生了重大影响。 1911年以后，立体主义开始在西欧广泛传播，影响了德国的表现主义、意大利的未来主义和俄国的至上主义等流派的创作，在不同程度上促进了各国现代艺术的发展。立体主义传入俄国之后，一些杰出的俄罗斯艺术家和理论家对它的创作原则进行了深入的分析和研究，从而在一定程度上极大地丰富和完善了立体主义的理论，并于1912年形成了真正的俄罗斯立体主义学派。 1925年，毕加索开始走向超现实主义创作，而勃拉克和格里兹等人也因为健康的原因创作日稀，因而研究者普遍认为："1925年是真正标志着立体派时代完结的一年。"评价一个艺术运动的重要性，除了依据其领袖人物作品的内在价值之外，还要看其影响的大小。在这方面，立体主义这一自文艺复兴以来艺术史上独一无二的革命，对整个艺术活动的领域，从诗歌到音乐，从建筑到戏剧，都不无影响。
立体派代表画家是()
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