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从印象主义的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实现印象主义理念和技法，并且一贯之的来自当推莫奈。 莫奈终其一生，Ask:对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨，逆光的草垛，变幻莫测的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然，自然形象在转瞬即逝时刻中的各种美貌只有在莫奈的画笔下方可结管流微儿棉是何穿越时空成为永恒。 基于这一贯的坚持以及捕捉光影的贡献之大，以至有这样说法：如果把塞尚称为“现代绘画之父”，莫奈可以称为“印象主义之父”一些现代艺术在空间和色彩方面的刚宁随诗表现，均早已出现在莫奈杨交殖坚划针营答命的作品中[1]。尽管他并非考鱼否钱印象主义的第一人，但这样的美誉，他当之无愧。 光与色是莫奈绘画的主题，它产生的历史背景，前文已述。然而莫奈并非单纯地将光线翻译色彩，他更为关注的是在千变万化的光线下空气的色彩。大气的感觉尽在莫奈的笔下体现得淋漓尽致。化对色彩的敏感度极高，以致在1875年7月，当莫奈的妻子最后逝世而他在破晓时熟视她时，不管他如何的悲痛，他注意到，比其他一切更为他双目所感受到的组越盐减系尽限止夜干岁，是她年轻的脸上色彩的变化。甚至在他决定画下她最后的肖像之前，他的画家的本能确备导本构端使他看到了为死亡所投予的蓝色、黄色和灰色的调子。对于莫奈的色彩敏感度我们遥不可及，然而从他的作品中我强烈的感受到一种色彩关系的整体性。如右图所示：这是他描绘国会大厦不同时候的色彩印象，对比一看，我们难以不惊叹于他对光、色敏感程度，正如塞尚所言“莫奈仅是人的眼睛而已——可那是怎样的眼睛啊适！”[10]假若我们把每幅画分为100个格子，然后把三幅画中的任何一格互相调换，可以想象，三幅画中新加入的那一格都与这三幅画是格际吃装鸡江输格不入的。 这是一个色彩关系候站星员冲调消斯史高度整体性的问题，莫奈时常在白色画底子上直接画画，尽管他与常在褐色底约品子上画画的库尔贝是良师益友，但是却拒绝库尔贝所继承的古老传统的绘画方法“主要是用明和暗的团块，围绕着它们填上中间调子”。[11]直接画在白色画布上，虽然在明暗层次上较之难罗的预定效果，但对色彩的对比却极为露胡有利。这点我深有体会令球策板阻层议往，假若在非白色底上作画，会时常干扰我们对正确的色彩关系进行“匹配”。而在白色底则相反。在莫奈的画中无论暗部还是言较帮滑困扩长轻走养亮部都是变化丰富的色彩。他通过钻研冬景，发现“暴露天光下的周围的东西影响那些留在阴影里的物体绍兵各部分的颜色。”[12]的确，在一次色彩风景写生课中，裂当时的我尚未了解莫奈理论，但一棵树干同样让我发现了这一点。早上10点钟淡黄色的阳光温柔地照放管调射在树干上，一眼望去，淡黄的亮部与淡灰紫的暗部毫不费力的映入我眼帘。引起我这个（正在尝试表现它）画者的好奇心，我逐渐接近它，试图观察其变化。但当我越接近树干时，紫色的成份也随之淡化，最终取而代之的是我们常见的树干固有色。当时，无知的我不知所以然，是莫奈启示了我探索风景的光与色。于是，我也尝试去表现下午5点钟的逆光草垛，当我整体观察整组色彩时，形体与背景的边线模糊了，亮部闪烁着桔黄色的光芒，草垛的所谓固有色自觉地消失，在亮部的中间，时而有一丝丝的朱红与白色相间，显得格外耀眼。以固有色著称的明暗交界线，此时，名不虚传果真成了一条线，并需仔细察觉方能发现。暗部颜色变化要靠暴露在阳光下的颜色来察觉。由于5点钟的阳光是斜射在物体上，因此，反射光线相对较少，暗部颜色也就较中午阳光直射时重许多，变化也就更为微妙。呈现出一种深灰蓝色的感觉，并与灰黄绿色相间且逐渐变化，才显得通透。当我盯着暗部色块以寻找颜色变化时，由于“色彩的恒定性”[13]很快让我的眼睛适应了平常所见的土黄色的草堆。这是可怕的！假如按这一视觉经验画上去，颜色是难以与原来的深灰蓝色谐调。所以，这一实验告诫了我。要时时以整体色彩关系来把握局部的色彩关系。我想这也是莫奈在把握色彩关系上最为突出的特点。 “色彩的冷暖交错”是我从莫奈画作中汲取的另一精华。这点在他90年代以后的画作中体现的很明显。如《干草垛》系列。特别在后期26年中，更为自由，更为疯狂的表现出来。如《日本桥》系列。而我则将这一点运用到我的人体创作中，传统的人体定写生中色块的渐变在我这里则被分离为补色相交错产生的另一色块。由不同的补色色线交错形成不同的色块，使色块本身更有色彩表现力。当然，必须在整体高度统一的前提下，方能成效，否则适得其反。让我初步体会到徐悲鸿先生的一句话：“尽精微，致广大”！
