人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？
笔者以为，与其说人体油画是“阳春白雪，不如说是“下里巴人”。为什么这么说呢？因为人体油画大都是很通俗易懂的写实油画，第一不深奥，第二不神密，第三不晦涩，反而是形象直观，惟妙惟肖。无论是欧洲文艺复兴时期的人体油画，还是十七世纪以来的人体油画，都具备了这些特征和特点。如果说西方油画众多的风格流派和题材中那一种最易懂，恐怕就是人体油画了。大家知道，人体油画源自西方，是西方油画的一种表现形式，也是西方油画作品常见的题材。在西方有它的历史渊源文化背景和社会基础。经过600年的发展，已经形成系统的理论体系，为西方民众所普遍接受，业已成为西方的一种文化现象。艺术审美和人们的文化传统以及长期形成的审美习惯是紧密关联的。由于文化传统和审美习惯的不同或者说存在差异，人们欣赏艺术的观点态度趣味也不尽相同，在西方普遍接受的艺术，在东方不一定能得到广泛的趋于一致的认可，人体油画就是这样。在东方，人体油画一直是个既很受关注又存有争议的话题，赞赏者有之，持疑者有之，反对者有之，既不赞成也不反对者也有之。而由于认识上的不同，势必会对艺术审美艺术欣赏带来程度不同的影响。如何欣赏人体油画呢？笔者以为，人体是人类自身所具有的一种至美至真的客观存在，或表现在容貌的美丽端庄、英俊潇洒，或表现在气质的典雅宁静、英俊健拔，或表现于表情的妖娆妩媚、风情万种，或表现于动作的翩翩多姿、纤巧灵动，或表现于身体骨骼肌肤的充满活力、冰肌玉骨，或表现于身体曲线的前突后翘，凹凸有致，等等。这些美是人类独具的，是不可替代的。既然表现真善美是艺术的本质之一，那么人所具有的这些美的特征通过人体油画的艺术形式来表现也没有什么可奇怪的。况且它不仅能给人们艺术欣赏的审美享受，还能提升人们对人本身的了解和认知。不管是从艺术的角度还是单纯的看画，只有以平和的心态去审视人体油画，你就会发现它的美和它独有的艺术魅力。
油画父亲鉴赏
~看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚来自的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写360问答构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了翻审差出促占论一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面兰训孙劳伤目仍慢晚陈，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏顺巴大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的掌约面杀见善金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和岩药赞誉。 鲜明的影象总是能一十汽令周攻福用次云再析下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形坏象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的史到品屋金农民一生的缩影。 自油画作品《父划受派亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，别触威错委们粒探更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献调机促向迅文应给土地的有力证明! 显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份:农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的际乎挥奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬花海断般离村在伯评的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。 是的，这是父亲，农民父简率演整践般青亲!指甲里还存有脚八下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。 这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说:“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。 作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说:“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。 也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命!
