关于高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。保罗·高更，1873 年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。[1]
1883年成为职业画家。曾团结一批亩尘未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。
高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon Sch
印象派田园风光(20张)ool）影向下毕沙罗的作品。色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理伍耐塌，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他腔圆的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
高更《我们从哪里来》作品赏析是什么？
这幅巨作长372．6厘米须巴，高139厘米，创作于高更生命的后期，女儿的离去给了他莫大的打击，从巴黎的繁华世界逃离，去到依旧是原始社会的大溪地岛，是他对妻子与女儿的亏欠，为寻求自己内心的安宁，他牺牲了，也获得了。
在这幅画中便品也器必你班飞牛夫，左上角在黄色区域里是三行法文，翻译过来是：我们从哪里来？我们是谁？我们往何处去？右上角同样的黄色区域是高更的签名，两片黄色区域都画有花，可见高更的绘画中充满了装饰趣味。
生与死向来祥前数都是人类难以解决的难题，画面右下角部分是一个睡着的小孩，三个年龄大一点的女人围坐，象征着人们的出生。与婴儿对应的左下角蹲着的是一个白发苍苍的老年人，她表情忧伤，用手来自遮着面孔，旁边有一只红嘴的鸟。老年人象征着人类的衰老与死亡。
画面中腰间围着白布的男子双手举起在摘树上的果实，象征着创世纪之初亚当摘的果子，预示着整个人类原罪的产生。同时男子把画面分开两个部分，在生与死之间，是生命的中室离几介歌门宗间过程，属于最旺盛的时期，他连接着出生与死亡，连接着婴儿与老人整心级个生命的状态。
男子身后是一个背对着的女人，和两个像从梦里走来的女人，她们像是幽灵，梦境里面的人一样360问答，预示了高更相信灵魂这一神秘的东西。画面当中还画着各种动物，有牛、羊、狗、猫、鸡等画里氧屋春让形形色色的各种生命。
作者简介：
保罗•高更（1848-1903）出生于巴黎，父亲是位新闻记者，母亲有无微课秘鲁人的血统。年轻的高更当过水手，异国的情调深深留在他的记忆中，并在他以后的绘画创作中发生影响。高更30岁以后才真正走上美术的道路，受毕沙罗的影响，他曾多次参加印象派展览。
1888年之后，高更的作品开始出现一些偏重主观幻想的、象征性的、富于装饰意味的风格。高更一生最重要的作品大都是在塔希提岛谨首上完悔慎成的，纯朴的原始性的风土人情及热带自然环境是这些作品倾力表现的内容。朝高更还娶了个塔希提少女做妻子，占从她那里，他了解到许多当地神话和宗教习俗，这些都在他的作品中得到反映。
