克林姆特
居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画锋档御在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。蠢圆他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是银岩近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
我想自学画画应从哪里学起怎么
如果单从绘画方面考虑，而不是局限于动漫的话，建议直接接触欧洲大师，如古典主义的伦勃朗，委拉斯凯兹，印象派的梵高，莫奈，或表现主义的劳特累克，克里姆特等。
所谓的造型只宪须赶分析啊入术能牛是表现手法罢了，相由心生，当你学会欣赏他么的作品后，就会知道其实中国学西画，只是一直在学俄罗斯罢了，临摹的话，建议丢勒，荷尔拜因，都是很细腻的作品。根本不会出现专业院校所谓的大块面等笼统的方法，我个人认为这才是作画的根本，着重于细节。总之画画一定要“眼高手低”，即眼光提高了，你会觉得自己的手跟不上，进而手法上才会提高的更快，所以经常听说这么一句话：越画越觉得自己画的差。其实，这是一种质的进步！
当然，我说的是指纯粹的绘画进修过程，即便是动漫之类也是一烟屋艺万财金亚率意因样的，插画家或者漫画家都会经历这一阶段，这就是一切艺术的起点，因为一切艺术都是相通的。
补充一点：这东西根本就没有快慢之类的说法，一切都靠“意识”和“练”所谓“练”自然很容易理解，至于“意识”简单说就是画面把握能力，什么样的画面是你想要的，在完成之前其实心里已经有大概的概念。以及如何表现出你想要的这种概念，远处的和近处的该如何处理这些都是靠你的意识去把握的。即你想让一个物体存在于多远，多大的空间，具体的形态等等。有了这些主观的意识，再多练习，那么恭喜来自你，你会进步的很快。
