《油画
■三. 画家潜意识在绘画创作中的表现我们在形容一幅精鱼神半向鱼妙绝伦的艺术品时总爱说“神来之笔”、“鬼斧神功”等径激食改清晚落括皇剂蛋等赞美之词，这便是潜意识操纵创义千抓案层低承然永作出的奇迹，是绝对模仿不了争出就议革独应的。创造力和潜意识之间的关系是密不可分的，潜意识积累的量和质与创造力的高干席则死右刑低代集低紧密相关。人通过视良促结鱼右模表激觉，听觉和感觉这些吸收性功能的器官长期所接受的信息经由大脑的处理，再储藏到潜意识细胞中，一旦外界某些东西触及热东转敌找小属种类聚道到了大脑的意识阀，潜意识前胡小并果注便会源源不断地涌现出来。于是，便会有我们所说的“灵感掌有演投清省盾”出现，写作时会“才思如涌”、作诗会“诗兴大发”、绘画时会有“神来之笔”等等。逻辑思维表现在对具体事物的唱角被高爱电早普密格副推理上,它依附在一等养城景探也太至般个又一个现实的基础上.而形象思维本身却具有幻想性的特征,潜意识在幻想形成过程中发挥了巨大的作用。我们可以从儿童身上寻找到幻想性活动的矿限历宁原始痕迹，儿童最喜欢做且又最能令他们专心致志的事就是游戏。每个做游戏的儿童的行为，同一个富于想象力的艺术家在这一点上是一致的。毕加索曾说过：每一个孩子都是一个艺术家（原文：Every child is an artist）。孩子在游戏的时候，无意识地、潜意识地创造了一个自己的世界，或者说他或她按自己的意愿来重新安排天地中的一切。孩子在游戏时非常认真，倾注了他相当的感情和他对世界的认沉陆战识。艺术家正象做游戏的孩子一样，他也认真地创造一个幻想的世界，并对它倾注了丰富的感情。成人后的艺术家的艺术创造就象是儿童金约球怎座通获时期游戏的继续和延伸。儿童在游戏的开始时可能并不知道它的结果；同样艺术家往往面对一块空白的画布也不知道他的创作结些验击变获洋据角判局（有目的绘画大多会流于形式的制作而非创作）。比如抽象大师赵无极在表述他的创作过程时说：“我从不声树规长长黑送道宽事先构想，不画草图，从虚无开始，也并无目的。”塔皮埃斯则是这么描述他的创作过程的：“当时我自己困业审站低银牛双头也不能理解为什么这么画，我只是身不由己随感觉而作画。"…可见这些大师创作的时候都处在无意识状态.其实几乎大多数大师都曾表示过:如果事先知道要画什么那就很乏味. 潜意识状态下的创作导致了一种非理性的自动表达过程。研究表明，一旦某些方面的条件得到满足，画家在创作过程中就会产生一种自然的表现方式。克利的作品都象说话和书写一样毫不费力。他认为：“情感必须不受意识的干扰进行自己的工作。”我们在欣赏克利、米罗等大师的作品时都会有看儿童涂鸦的感受；天真、率直，一种精神上的轻松。这种轻松来源于画家作画时心情的放松和潜意识毫无阻塞的流露。正像无标题音乐一样，许多绘画作品也是潜意识流露的即兴之作，它没有主题、没有构思。再来看赵无极的作品，完全是无意识的流露，他的画无法冠以确切的题目而只得题为X年X月X日，“我希望我的画都可以有五个、十个、一百个题目！”（赵无极）。他的画给人以极大的震撼，画中气魄宏大的肆意挥洒造成不可重复的效果、漫不经心的笔触溶合着东方的精神和西方的光色，充满了痛快淋漓的诗情，抽象的画面包容着宇宙之大、草木之微。克洛德·鲁瓦评论赵氏的作品：“没有一幅赵无极的画不能够被仔细解析，尽管它显然无视任何具象表现，优雅地避开一切为现实所限制的再现。在这里，可以像用眼睛看书一样读释情感的视象。在现代绘画中，极少有画作比赵无极的绘画能给梦想提供更多的源泉、更大的自由、更广阔的天地。”赵无极在谈论自己的作品时多次使用了“不知道”、“我什么也没想”、“自然而然”等带有神秘感的词汇，印证了在他绘画过程中大脑思维无法被主观意识控制的一面。英国美学家赫伯特·里德在研究毕加索的一篇文章中指出：“毫无疑问，毕加索在其绘画创作的某一特殊阶段，是凭借潜意识来构思形象的。(见插图2)我们已经读到毕加索本人对其某些画的作画过程的描述，这些画清楚的表明，他在绘画时处于一种精神恍惚的状态中。而且他接受来自他在恍惚状态中所发现的现象。”象许多艺术家一样，毕加索并不是一位理智的创造者，通过他一系列的谈话已看的十分清楚。毕加索的一句名言是“我不探索，我发现。”他后来的绘画与抽象主义的不同之处，在于他的画来源于对自然的观察，即“再现”的是具体的事物。这种再现往往是扭曲的再现、夸张的再现。这种再现的事物往往是奇形怪状的女人体，头部的联结与错位令人费解。这些构图中的色彩是清晰的、刺目的，构图通常很简单，依据了建筑学原理。这种艺术作品如果不用想象来源于潜意识这样的理论，就不能合理地加以说明。毕加索画这些画时，很明显处于一种白日做梦的状态，一种迷狂的情绪，也许是自我催眠的状态。他表达的是“出现在我面前的突然的闪光。”他事先不知道他要画什么，也没决定要用什么颜色，他不想做任何事，也不寻求做任何事。他任凭自己的感觉去自由驰骋，在精神恍惚中去绘画，但这种恍惚有着一种敏锐性，有着梦境中的那种视觉清晰性。我们在这篇文章里着重探讨的是潜意识的本能对绘画创作的影响，同时并不否认意识对创造性活动的作用。但是，“创作”是一个复杂的过程，仅仅用心理学的方法还不能说清。心理学只能是用有目的的行为的法来解释人的一切行动，而无时不在的潜意识让人捉摸不定。它对人的创造性行为时而激励、时而抑制。回复到过去的感情——甚至儿时的记忆及幻想，可能会使艺术家创造性的综合各种认识或感知。是创造力而不是病态，创造了艺术的形式，体现了艺术的完美。本文主要剖析了潜意识在绘画创作中所起的作用，当然，人不同于动物，他不能仅仅凭本能和下意识去做出一定的行为。在社会中，任何人都要受到道德、伦理和法律的约束。如一个饥饿者面对着一份不属于自己的丰盛食物，想吃的本能和潜意识被社会意识所压抑，这种渴望可能会通过他的梦而得以释放；而艺术家在创作过程中的潜意识自然流露却是纯粹的、高级的精神活动，想象力在这里取代了严谨的逻辑思维，“想象比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象是无限的”（爱因斯坦）。大量的事实表明，潜意识是绘画创作的一个重要的、不可忽视的因素，也是诠释神秘的创造力的一个切入点。艺术创造如果不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，没有潜意识的喷发，就没有创造力。
