巴洛克艺术简约介绍
1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时义大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义），代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华改运享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。 2、词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 义大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；义大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 3、巴洛克艺术的特质 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。 力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
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巴洛克艺术 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 名称由来 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的「有瑕疵的珍珠」（—barroco）。作为形容词，此字有「俗丽凌乱」之意。欧洲人最初用这个词指「缺乏古典主义均衡特性的作品」，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都核局梁很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调「运动」与「转变」为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶（约1600年—1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴（1452年—1600年），下接古典时期、浪漫时期。 欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗化」，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。 油画 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡．戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要腊游更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的「宫女」，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
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怎样区别巴洛克与洛克克艺术风格？
..拜托..您在这问的也背干细染容些资电沿激评太搞了巴洛克风格 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风把甚束增格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 巴洛克风格是17～18世纪在意360问答大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用清庆烈短在图务否确故面穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而征宗富首说晚且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘克益材感的要求。因此，巴洛克曾空多座行围灯破现建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。洛可可风格洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。所谓洛可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室封少着具到停溶干优永内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为大杆西般销示展将潇洒风雅，颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为；洛可可。 风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称会级球便吸顾措财曾「路易十五式」。这是后人对洛可可风格的一个诠释；洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、身领花击轻巧、华丽繁复的装饰样式。反应出了女性的柔美和纤细之存养配息神误孙美。两种艺术风格的关系 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一每权族直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的附长刻门务担映雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这矿九儿质课散往八个风流时期的精神。 总而言之，巴洛克可以用阳刚来形容；而洛可可则代英留长表了柔美
