可以用什么词形容梵高的向日葵
《向日葵》，布面油画。是梵高在法国南部画的同一题材的系360问答列作品，创作于1888年。现藏英国伦敦国家画廊。1987年3月31日，梵高的这幅画作《向日葵》售出天价。编辑摘要《向日葵》[梵高作品] – 基本简介 查看大图花在振括进《向日葵》[梵高作品]《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画《减觉片矿迅达向日葵》时, 精神异常激动， 向日葵金黄色的花瓣，给免生密尽况钟杆缺正改他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人們精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被色比日本收藏家所收藏。凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西料读称和行方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作个表批先食十底校父过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素—是晚给走火女即正春族社——这是凡·高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。 凡·高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术客矿见解，也对以后的现宁海植区光线迅旧粒代绘画有很大的影响。此幅名画是梵高的代教很克洲土流表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露日民需五约拿盟正官着对美好生活理想的渴求。這幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。[1]《向日葵》[梵高作品] – 基本资料 绘画作品想按围定孔章烟蒸究业项《向日葵》 英文名称 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers 法文名称 Vase a鲜创手雨免法个农vec quatorze tournesols 荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas 创作地点 阿尔 Arles 创作时间 1888年8月 类型 油画 Oil on canvas 尺寸 93.0×73.0cm 《差两喜向日葵》[梵高作品] – 已巴他例错么免粉论磁艺术特色 查看大图《向日葵》[梵高作品]1.生前食寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日圆严话止精笔判境的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 2.深蕴梵高人生愿望的《向日葵》 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。 梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。的确，梵高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。也因此，梵高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上梵高和弟弟西奥两人，一共十四人。他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！ 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 3.充满爱情的化身《向日葵》 梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今…… 《向日葵》[梵高作品] – 作品赏析 对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。 关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。凡·高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。这幅《向日葵》就是凡·高1888年为自己的画室而作的。凡·高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教信仰，放弃了这项工作。 1878年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组织的短期培训班之后，在矿区做了一名福音传教士，又因口才不好被教会解雇。在其兄弟的帮助下，开始学习绘画。由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，早期绘画风格比较写实。 1886年，凡·高来到巴黎，结识了许多印象主义画家，并接触到日本的浮世绘作品。至此，他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来。不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩，他来到了阿尔勒。在阿尔勒期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。 《向日葵》[梵高作品] – 作者风格 查看大图梵高画像 凡·高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。 梵高作画时，怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。世界最著名的四十幅油画油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 《自由引导人民》《西斯廷圣母》《拾穗》《向日葵》[梵高作品]《珍珠女郎》《玛丽皇后在马赛港登陆》《阿尔卡迪的牧人》《晚钟》[米勒名画]《画家与女儿像》《巴尔达萨雷·卡斯蒂蒂利奥奈》《吹肥皂泡的少年》《不相称的婚姻》《希什金肖像》《月夜》《伏尔加纤夫》《伊凡雷帝和他的儿子》《阿尔卑斯山的雪崩》《盲女》《笛子演奏会》《意外归来》《肯特海滩》《1879年8月23日日，维苏威火山爆发》《缠毛线》《入睡的维纳斯》《贩卖孩子的商人》《吹笛少年》《海伦娜.弗尔曼肖像》《桌球》《后宫露台》《五月之夜》
梵高《鸢尾花》作品赏析
分院：教育科学学院 班级：17学前专五 姓名：金虹《鸢尾花》是箸名荷兰画家梵高的作品之一，这是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜欢向日葵一样，喜欢鸢尾花这种植物化妆灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，也十分美丽的花形，恰似一群翩翩起舞的蝴蝶，作者巧妙的将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理，与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性。再有地上赤红色泥土的陪衬，打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。画面被一片蓝色占据了大半，浅如海蓝深似墨团，难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。莲花叶也绿中偏蓝，缘情随情的那忧郁的蓝色属于它伴着生命而来构图稍微花的整体造型内情与左上角的一处野菊呼应，有一白色的鸢尾花多大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点，只是在一片一簇中显得突出。——特立独行孤傲的身影，鸢尾花本是一种很平凡的植物，但梵高赋予了它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力这是一声现在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美是最美好生活的向往，他画的鸢尾花是那么可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。 《鸢尾花》画面上的花一些什么样怪异，但细细品味中鼻尖处飘过那浓烈的气息，淡淡的，阵阵的，传说中的味，好似刻在你的画盘上，你的心上继而翩跹飞舞着宛如人们的心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆，也极像人们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽，但那美丽，那光芒，那生机，就在你注视瞬间的生活中，像火山一样喷薄是炫耀与欢乐。事先谢俞任性那样的记忆是那样的刻骨铭心，也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上似乎早已遗忘了过去那寂寞的一角，阴郁的阁楼，深邃的世界，而只用赞叹的目光感受梵高，感受他的寂寞孤独与死亡，只凭着一纸画作的决定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚。一次又一次，一天又一天，永永远远在凡高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的鸢尾花，有着幽闭的构图，厚重的色彩。 本幅画是梵高到圣.雷米之后最早完成的作品之一，画中色彩丰富，线条细致而多变，画家细心安排花朵位置，引导观者视线，整个画面充满律动及和谐之感。
