远见卓识者——美第奇和古根海姆
前往佛罗伦萨和威尼斯的游客，不会错过乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery）以及佩吉.古根海姆博物馆（Peggy Guggenheim Collection）参观的人们从不会忘记去欣赏这两个著名博物馆中波提切利、米开朗基罗、达芬奇、康定斯基、保罗克利、贾科梅蒂等艺术家的作品，然而对于当年收藏这些作品的人却很少了解。
这次我想谈谈两位分别来自不同时代却同样重要的两位收藏家——来自美第奇家族的洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）以及来自古根海姆家族的佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）。
洛伦佐·美第奇是意大利政治家，外交家、艺术家，同时也是文艺复兴时期佛罗伦萨的实际统治者 。被同时代的佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐 ”，他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他努力维持的意大利城邦间的和平，而他的逝世也代表了佛罗伦萨黄金时代的结束。
洛伦佐出生于1449年的美第奇家族，洛伦佐的母亲，卢克雷齐娅（ Tornabuoni），是一位诗人，曾设法向洛伦佐灌输对于艺术雹灶祥和美的热爱，这大大影响了洛伦佐成年后的生活。当时洛伦佐住在祖父在柯西莫的家中，一群流亡的希腊学者组成了一个小规模的“柏拉图学园”，洛伦佐便在这个一流的人文主义圈子长大。
从1469年到1492年，洛伦佐统治佛罗伦萨23年，对人文主义学术和艺术的赞助达到了前所未有的巅峰(保罗·斯特拉森语)。在绘画和雕塑方面，除了少年达·芬奇和米开朗琪罗，亦有波提切利、韦罗基奥、吉兰达约、佩鲁吉诺、波莱尤奥洛兄弟等。
他的艺术赞助方式也与家族其他成员不同。他的爷爷柯西莫喜欢把财富投入到公众都能看得到的工程当中，所以他最喜欢赞助建筑师。而洛伦佐以极高的鉴赏力成为艺术家中的伯乐辩局，引导艺术家发挥自己的独特才能。他的人格魅力也吸引着有才华的艺术家聚集在他身边。波提切利、达·芬奇、米开朗基罗等后来的大师都是在洛伦佐的赞助中成长起来的。在乔治·瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家列传》中，洛伦佐·德·美第奇的名字经常以“伯乐”身份出现。
20岁时，达·芬奇的才华引起了洛伦佐的主注意，于是他被邀请进入美第奇宫，洛伦佐帮助达·芬奇拿到了圣多纳托教堂画的委托，达·芬奇为此创作了《博士来拜》。
洛伦佐创办雕塑学校，希望推荐年轻的雕塑家到他的圣马可广场花园中接受训练。米开朗基罗作为推荐人中的佼佼者，进入圣马可广场花园，从此，与美第奇家族的联系从未中断，直到生命结束。
洛伦佐的二儿子乔凡尼·美第奇在1513年当选教皇，被称为“利奥十世”（ Leo X）。这位教皇出资赞助的作品，有很多都是今天我们所耳熟能详的。比如拉斐尔的《雅典学院》、米开朗基罗的美第奇家族陵墓雕像。拉斐尔的《雅典学院》创作于1510到1511年，是梵蒂冈使徒宫中很重要的一部分，这件作品就来自于利奥十世的出资。
在文艺复兴盛期过去之后，美第奇家族仍然延续了艺术赞助的传统，直至美第奇家族的最后一刻。
但对于统治者美第奇家族来说，艺术不仅仅是他们的个人爱好，赞助艺术让他们获得了更多的公众关注，是他们取得政治认同的手段之一。美第奇家族是因为缺少男性而绝后的，家族的最后一人是一位女性，也是她将家族的所有财产捐出而换得家族所有的艺术品完好无损的被收藏在佛罗伦萨，避免了被变卖和颠沛流离的命运。
对艺术的投资，无疑给美第奇家族带来无尽的荣耀。他们被冠为“欧洲艺术最大的赞助者”，“文艺复兴教父”，“艺术的保护者”等等名号，也因为他们资助的艺术品被永久的保留在佛罗伦萨，公众对他们的讨论也会永不停歇。
佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）1898年8月26日出生在古源搏根海姆家族，她的舅舅就是大名鼎鼎的索罗门·R·古根海姆（Solomon·R·Guggenheim）。古根海姆家族是20世纪初期美国著名的冶金工业家族，1918年家族财富已排名美国第二。但在这个大家族长大的佩吉回忆：“我的童年一点也不快乐，甚至没有任何愉快的回忆”。
佩吉的父亲本雅明(BenjaminGuggenheim)是古根海姆家族八兄弟之一，常在海外经商。1912年2月14日，佩吉的父亲乘坐著名的泰坦尼克号遇难，由于他生前挥金如土的习惯，导致财产所剩无几，根本没能为家庭留下什么。直到1919年，21岁的佩吉继承到来自她祖父的财产后，她才最终实现了经济上的独立。之后，佩吉在亲戚的书店打工并接触到了先锋知识和艺术，也因此结识了一批来自欧洲的先锋知识分子，开始了解现代艺术。正是在这家书店，佩姬发现了她的向往之处——欧洲。
佩吉来到巴黎时仅23岁。1920年代的巴黎充满波西米亚气质，夜夜笙歌的艺术家与文学家们将巴黎渲染成一派战后的迷离繁荣。巴黎的生活，使佩姬逐渐融入当时十分活跃的艺术家与文学家圈子，她的好友包括康斯坦丁·布朗库西、马塞尔·杜尚、詹姆斯·乔伊斯夫妇、安德烈·马松等。佩姬在巴黎的生活充满波西米亚风情，她在当时十分有名的时装设计师保罗·布瓦莱（Paul Poiret）处购买裙子，然后让摄影师曼·雷（Man Ray）为她拍照，此外她与超现实主义及达达艺术家也相交甚密。
1937年，佩吉的舅舅索罗门·古根海姆在纽约成立了古根海姆基金会，专门进行现代艺术收藏。1938年，佩吉也在伦敦成立了自己的画廊——“青年古根海姆画廊”，从此真正走上艺术之路。
此时的佩吉并不掩饰她对现代艺术的无知。画廊成立之初，她曾坦言道：“我甚至看不出抽象派和超现实主义之间的区别。”而由于她在艺术圈内的良好关系，两位艺术史中的著名人物成为佩吉的顾问——法国前卫艺术家让·考克多与杜尚。佩吉成了一名现代艺术的狂热爱好者。她大量购买艺术家作品，尤其对康定斯基的作品情有独钟。
二战打响后，佩吉每天奔波于艺术家的工作室，将感兴趣的作品全部收为己有。她的收藏也已经囊括当时所有欧洲现代主义代表艺术家，如康定斯基、保罗·克利、蒙德里安、米罗、贾科梅第等。
此时二战已经进行到白热化，整个欧洲一片混乱，佩吉也称着这个时期，低价收购了不少作品。在德国占领法国期间，为保护自己收藏的作品，她花费了4万美元，将这些收藏品偷运出法国。1942年10月20日，佩吉在纽约成立了“本世纪艺术”（Art of This Century）画廊，首次展览展出的是保罗·克利的作品，展览开幕式吸引了许多人。画廊的开幕式上，佩吉分别带上了超现实主义艺术家伊夫·唐吉和亚历山大。考尔德设计的耳环，以示对超现实主义和抽象艺术的同等热爱。
佩吉为一大批没有名气的美国年轻的艺术家们提供了舞台。秉承佩吉一贯的好眼力，这位“伯乐”所扶持的千里马们大多日后都大红大紫，形成了著名的抽象表现主义流派，美国本土艺术力量逐渐成长壮大，为纽约取代巴黎成为新的艺术中心埋下了伏笔。
1943年，她把全部精力投入到发掘美国美国年轻艺术家这件事中。她每月为波洛克支付一笔费用，以此换得波洛克的几乎全部作品，并于1943年为其举办首次个展。1946年，当佩吉回到法国时，她是全世界唯一拥有最完美波洛克作品收藏的人，特别是波洛克的早期“滴画”。
二战结束后，佩吉回到欧洲，并于1947年来到威尼斯，从此长居与此。第二年，第24届威尼斯双年展将整整一座宫殿交给佩吉，希望她在那里展示自己的收藏。这次展览十分成功，佩吉的收藏馆成为观光人数最多的艺术馆。也促使她建立自己拥有的美术馆。1948年，佩吉选择威尼斯大运河边未完工的18世纪维尼尔公馆作为自己的宅邸，在这座雪白的大理石单层宫殿中，佩吉安置了自己的家和收藏作品。她的床由艺术家亚历山大·考尔德设计，全部银质。
诚如佩姬所言：“我不是收藏家，我就是一座美术馆。”她的藏品几乎全面覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作，使威尼斯的佩姬·古根海姆美术馆成为欧洲最重要的现代艺术博物馆之一。作为20世纪最著名且有远见的收藏家之一，她的藏品几乎覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作。她扶持美国新锐画家，披荆斩棘的一路走来，对超现实主义、美国抽象表现主义画派的发展都起到了举足轻重的作用，把现代艺术推向了顶峰。
这两人相隔百年却分别对当时的艺术发展贡献巨大。洛伦佐影响了“文艺复兴”的兴衰，佩吉直接推动了20世纪现当代艺术的发展。他们有着一个相同的头衔——“收藏家”（private collection ），更是他们那个时代艺术世界的“远见卓识者”和艺术家都推崇之至的“伯乐”。
而选择谈论这个题目是因为，艺术家想让自己的作品真正走向市场，为自己带来名声，“收藏家”是一个不可或缺的存在。而一个好的，能影响艺术家甚至于能影响艺术圈的收藏家是什么样的，是一直在探讨的话题，也是艺术家成名之路上不可或缺的一步。而从洛伦佐和佩吉身上，我们能窥见一些拥有“远见卓识”的收藏家，应该有的特质。
随着经济的发展，中国的艺术界也在持续发展中涌现出许许多多有才华的艺术家，他们的优秀作品，也等待着像罗伦佐和佩吉这样的“伯乐”去发掘，去资助。然而中国的收藏界似乎更热爱去收藏，去拍卖一些“前人”的作品，有时甚至会出现一旦艺术家过世，价格还能上涨的情况，而这种风气也导致了假画辈出，这些假画往往能卖一个很高的价格，而能将假画作的天衣无缝的“大师”本人的作品却无人问津，这何尝不是一个让人无奈的现状。市场需求决定了艺术的发展方向，若是一味的停留在对古人画作的陶醉中，只会让中国的艺术市场走向一个奇怪的方向。
但这些情况并不是简单的原因所造成的，分析罗伦佐和佩吉的经历，我认为国内缺少的是［受过良好艺术陶冶的大收藏家］和［群众对于购买真正油画的渠道和意识］。我曾做过一个面对300人的问卷调查，当问到是否愿意通过学习相关艺术知识来提升自己的审美时，百分之七十五的人选择愿意；而当问到对哪一种艺术种类感兴趣时，百分之五十的人都选择了油画；在愿意购买艺术品的人中，选择合眼缘而不是更重视名气的人占到了百分之九十七；最后，半数的人都选择承受500及以下价位的艺术品。这也说明，大多数民众还是乐于了解艺术并购入自己经济能力可以承受的艺术品的，但是他们中大部分人的审美还停留在小学以及初中课本中那一些简单的美术知识中。而没受过系统艺术知识培训的普通民众，去参观免费开放的现当代展览，所能获得的体验也终归是有限的，更不用说去欣赏现当代艺术这个大类中的各种分类。
这也导致了，很多民众虽然已经模糊的有了对审美的追求，比如一些年轻人已经会很在意自己家里的装饰装潢等的风格，而且他们也会明白艺术品，也就是他们眼中的“装饰画”对家里装潢装饰风格起到的作品，而最终，他们中的大部分人，选择了在店商平台上选择出货量大，商业化明显的廉价商业画作为代替，而这些画，少则几百，多则上千，却不具备太多收藏价值以及审美价值，这不能不说是很可惜的。
然而我相信这种情况正在慢慢改善。国内在这十年中，慢慢出现了一批有影响力的收藏家。他们中有的通过一掷千金扩大影响力，有的默默开办自己的私人美术馆，有的通过创办画廊来挑选自己喜欢的作品和艺术家……而近几年来，高质量的展览也接二连三的出现，收到的反馈以及社会反响也出人意料的好，看展的群众越来越多。而因为艺术类学生的不断增加，这部分群体也算是受过系统美术培训的人群，走入社会影响身边的人以及成家后繁衍的后代也会是对艺术有基本了解的人群，对日后的民众审美的提高以及艺术品购买需求的增加也能起到一部分力量。而越来越多的收藏者也会涌现，也许，下一个“洛伦佐”或者“佩吉”就已经出现在艺术圈，等待着将世界艺术的中心，带到中国来，并在中国的艺术圈掀起一股滔天巨浪。
一点拙见，分享在此与各位探讨交流。
关于达•芬奇
达·芬奇
1想乱天些指及技判未汉磁452年4月15日，达·芬奇一歌汉析绝史生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地
有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就笑本斤市示妈银领汉达表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于
是父亲晚果设呢跟住之路组括就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他期画，达·芬奇很快就画了几
张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达操措处班会编把结论·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了
他，让他画这么简单的此千盐左鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说统音死达加安顾英棉：“这个蛋可不简单，世
上没有两个完全相同的蛋，既使是同一个蛋，由于观察角度不同，音田二简案重光线不同，它的形状也不
一样啊。”
达·芬紧矛奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，
他废寝忘食地训练绘画基掌演握烈末听变还烈备掉本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方两否倒校丝乎接面取得
卓著的成就，打下了坚实的基础。
在当时，绘画的选题和表现手法都受到封建教会的限制，但达·芬奇的思想不受其约
束，崇尚解放、自由。丰副1476年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达·芬奇证映缺快七征打蛋担当
老师的助手。但是，老师所画的宗教人物墨守脱京顾按队陈规，毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了
一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生着鸡束动自然。两相比较，顿使老师所
须答员印脸土切绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画
笔，专心从事雕刻了。
达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是
《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中
耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了
我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他
们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，
背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心
地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶
势力。
为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合
观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出
他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究
了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地
捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。
现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花
了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本
身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高
效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉
和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1
517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺
术巨擎溘然长逝。
列昂那多·达·芬奇 在以往的几个世纪里，列昂纳多的知识和学问基本上传及了每个西方人。他可能是有史以来多才多艺的最高典范。与爱因斯坦一样，达·芬奇是人类喻示“天才”所用的商标。
在达·芬奇生活的年代里，人们浅尝略试多种知识学问或专业技能并非罕见，尽管这样，就在当时也没有任何画家、雕塑家、建筑师和工程师能够与他抗衡。此外，他对自然的探索不只是要明白过程，而且还要了解原因。所以，称他为“大自然神工巧造的崇拜者”，丹·布朗言之有理。当同代人从书中的图片临摹花草树木时，他却直接在大自然中写生作画。他选绘的植物具有象征性。恰如布朗对我们那语含惊悚的叙述，达·芬奇确实进行过尸体解剖：总共三十具，按他整个研究期间算来年均两具。这在当时是违法的，但他是否亲自破土取尸，则另当别论。教会认为人体应该原封不动地下葬，以便能在“最后审判日”获得重生。不过，列昂纳多如此行事显然经过教会的允准；毫无疑问，他那些在各种截层状态下表现人体的绘图技艺，赢得了许多权高势重之辈的称赞。换句话说，解剖尸体受到禁止，但没人操心费力去处理列昂纳多的这一举动。(在某些情况下对法律的这种公然漠视，令人联想到今日意大利的司法现状。)对我们人人从中受益的现代医学，列昂纳多周详精尽的绘画做出了伟大的贡献。
他的众多发明体现出相当高远的先见。他绘制出了坦克、降落伞、汽车和直升机的图纸，而几百年后才制造出这些东西。他甚至在伽利略之前100年设计出了望远镜。对列昂纳多而言，人的最高感官是视觉，因其具有准确传递的功能。他由此形成“知视”的哲学——学会如何去观察。丹·布朗说列昂纳多以基督教主题作画，是维系他豪华奢侈生活的商业手段，这话对他有失公允。列昂纳多对所做的每件事情都施用无与伦比的技巧，而且出身富贵。真实无谬的是，他从来没为阐释十字架而作画。把他描绘成“巨量”基督教画卷的创作人，也难圆其说——确定出于其手的17幅画里，有数幅从未完成。
艺术史家们直呼其名“列昂纳多”。“达·芬奇”不是他的姓氏，只表明他的来处，正如亚历山大大帝的姓氏并非“大帝”。然而，“达·芬奇”的普遍使用已使它明了无误。
列昂纳多生于1452年，是塞尔·皮埃罗——意大利佛罗伦萨一位成功律师兼地主的私生子。他母亲出自佛罗伦萨的农户，后来嫁给当地的一个工人。列昂纳多在其父位于恩波利附近的芬奇老宅里长大成人，得到正宗嫡子的待遇，并接受了阅读、写作和算数方面的教育。后来，他又研修了拉丁文、高等数学和几何学。
年近16岁的时候，他的父亲让他师从维罗齐奥，在那里他学到了绘画、雕塑和机械技艺。就在这段时间，他应该遇到过郇山隐修会的另一位大师——波提切利，因为后者是维罗齐奥同期收纳的学生。可能也在那时，他从邻街的画室里学会了解剖。他在佛罗伦萨独立工作到1481年，许多作品都完成于这个时期，包括那幅《麦琪的礼拜》。
1482年他投效鲁多维科·斯福扎（Ludovico Sforza）【Sforza的拉丁语义为“威猛之力”，农户出身的雇用武士阿坦多罗采用为姓氏。从其子弗朗西斯柯开始，他的后裔从1450-1535年以公爵位统治米兰。】，即绰号“摩尔人鲁多维科”的米兰公爵。在那里，他的宫廷职衔是“公爵的画师和工程师”。斯福扎的挚友是雷尼·德安茹（Ren? d?Anjou）【Anjou，法兰西西北贵族世家，曾在欧洲建立过三个王朝：该家族的吉奥弗里四世娶诺曼英王亨利一世之女，他们的儿子1154年成为亨利二世，开辟了取代诺曼统治的英格兰“金雀花王朝”；德安茹伯爵查尔斯，1266年成为纳波里斯与西西里国王，后来西西里遭西班牙兼并，他的后代统治纳波里斯至1442年；纳波里斯一支的后裔、查尔斯·罗伯特成为匈牙利王查尔斯一世，该支1395年后消亡。】——又一位郇山隐修会的大师。列昂纳多在那里度过了17个年头，直到鲁多维科跌下权位。在作画、雕塑和设计布置宫廷筵宴之外，他还是建筑、要塞和军事项目的技术顾问，甚至做过水利和机械工程师。正是在这段时间，他最充分地发展了自己包罗万象的天才。
这一期间，他完成了七幅油画，包括丹·布朗提到的《岩间圣母》。这是一幅祭坛画，将要展示于米兰的圣弗朗西斯柯大教堂。画在圣玛利亚修道院墙上的辉煌之作《最后的晚餐》，也是这一时期画的。
此后，列昂纳多开始发展他的“画学”理念。他认定，画家利用他们卓越超凡的视觉功能，是生动传承知识的完美中介。为此，他利用画笔教授学问。想要理解《达·芬奇密码》中达·芬奇的角色，这是特别关键的一点。列昂纳多不仅仅是创作了一幅漂亮壁画《最后的晚餐》，而且用他的方法向我们讲述了某桩重大无比的事件，经过数百年传到我们手中，任何能拿到他密码的人都会知晓画中的真义。在文图并用的情形下，他将优先使用图画。图画不用来表达文意，而文字的功用只是解释图画。
1490—1495年间，他撰写了有关绘画与建筑的论文，以及机械基础与人体解剖方面的书籍。他还继续在各种科学领域进行研究。所做的每件事情，他都有详细的文字和图绘记录，积累下的成千上万页笔记中有许多留存至今。
因为惯用左手，“倒写”对他来说并非太难。他的文本读起来却不容易，加上拼写错误和缩写显得更难。他的注解亦未始终遵循逻辑顺序。他工作时使用“倒写”，但与别人的往来信件表明，他的常规书写也很流畅。列昂纳多的主要传记作家塞尔基·布兰雷查阅过他遗留下来的全部手稿，认定他双手、双向均能书写。
即使不成原因，也是其后果之一——左手写字的人，“倒写”不会造成墨迹玷污。当然他可能有意密写，不想让别人窃知他的心意。除了保密的原因，这或许出自他对基督教不同凡响的观念。正如丹·布朗所述，列昂纳多时代的左撇子使人联想到“左道”和邪魔势力。因此，左撇子在世人眼中遭到怀疑；想想当年，像列昂纳多这样公开此事的人应属罕见。他写作是为了发表，在一幅解剖素描图的边角，他曾留言要他的追随者们保证他的著作都能够付印刊行。
1500年初，列昂纳多离开米兰，经威尼斯回到佛罗伦萨。那里的城邦议会向他咨询，如何防御土耳其即将向弗留利发动的攻击。列昂纳多建议水淹这个地区。回到佛罗伦萨，他开始绘制《圣安娜陪伴的圣母子》和《拿线轴的圣母》的草图。1503年列昂纳多离开佛罗伦萨，前往瓦伦提诺公爵西塞里·波基亚的麾下效力。这位王公是教皇亚历山大六世【教士罗德里格·波基亚，塞萨利是他的私生长子。依仗家族势力，他畅享尘俗之乐，又行贿窃夺2／3的选票成为1492—1503年间的教皇。他在1493年颁旨将美洲分给西班牙和葡萄牙，并向该地区派首批传教士。】的嫡亲骨血，在当时最令臣民震畏。他涉嫌谋杀自己的兄弟，而毫无疑问是他的罪行的是，他谋杀了他的姻兄比斯格里的阿方索公爵、他那臭名昭著的姐姐所嫁的第二任丈夫。列昂纳多对波基亚意醉神迷——当时27岁的公爵只有列昂纳多一半年龄。
这段时间，列昂纳多参与制作城市规划和区域地图。他的方法奠定了现代地图绘制学的基础。1503年，他回到佛罗伦萨，规划出一条自城区通往大海的运河。这个计划从未得到实施，但现在有条连接佛罗伦萨与海滨的高速公路，途径和列昂纳多当年提出的规划恰相吻合。
1503年至1506年，在佛罗伦萨五百圣贤堂绘制壁画的列昂纳多，开始创作《蒙娜丽莎》。这幅画尚未完成，他便应法兰西王的米兰总督查尔斯·达昂布瓦【法兰西高级主教与政界要人。1498年路易十二登基，他成为红衣大主教兼内阁总理。1503年带领法军占领米兰并任教廷的全权特使。】之请回到米兰。在米兰的六年间，他一心从事建筑并王亲贵胄般地领享400金币的年俸。其间，他画出了《岩间圣母》的第二变体。
1513年法兰西人被逐离米兰后，列昂纳多迁居罗马。教皇利奥十世的兄弟朱里亚诺·德·梅迪奇【梅迪奇家族是1434－1737年统治佛罗伦萨的公爵家族，扶植赞助过的艺术家包括米开朗基罗和波提切利。该家族还出过两位著名文艺复兴时代的教皇：利奥十世和克雷芒七世。】，在自己的府邸中腾给他一套房间。这座府邸就是如今梵蒂冈城的组成部分——美景宫。与其他同僚——譬如忙于各种建筑及艺术项目的米开朗基罗——相比，他虽有薪俸却几乎无事可做。
列昂纳多曾被派遣到孟邦希埃与波旁【波旁家族的长子14世纪与孟邦希埃家族联姻而继承的伯爵位。到查尔斯已升为公爵，他死后中断。】的查尔斯军中。这位法兰西军事总监、朗格多克【Languedoc，下文常提到的法国南部旧省份，名字源于langue d?oc——法国南部的奥克西丹语言。地处比利牛斯山脉东部，沿地中海直至罗纳河北岸而抵近里昂。旧省首府为图卢兹。】与米兰的总督，是16世纪初威震法国的权臣。1519年，他从列昂纳多手中接任郇山隐修会的大师职位。
65岁那年，列昂纳多接受年轻的法兰西国王弗朗西斯一世的聘约，到他的宫廷任职。生命最后的3年里，他居住在勒瓦河畔、国王夏宫旁的一爿小宅中，官衔是“国王之首席画师、建筑师和机械师”。这段时间，他大体受到贵宾待遇，致力完成的油画仅有一幅《施洗者约翰》，余下的作品也只包括一些宫廷筵宴的速写。他为国王的母亲设计过花苑寝宫，但由于流行疟疾的威胁，各种规划全被放弃。
1519年5月2日，列昂纳多·达·芬奇于克洛瓦逝世，被安葬在圣佛罗伦丁宫殿教堂。谁能想到，这座教堂竟在法国大革命中遭到严重破坏，最终于19世纪拆毁。大师的墓地无处可寻，他最为忠诚的弟子弗朗西斯柯·梅尔契继承了他的产业。
列昂纳多历来被描绘为玫瑰十字派的先驱之一，而有位名叫瓦萨里的传记作家，宣称他有“异教心态”。这所谓的邪念，包括了他相信耶稣基督有一位孪生兄弟托马斯。在《最后的晚餐》中，就出现了两个几乎等同的耶稣形象。左数第二人与坐在中央的耶稣形貌俨然相似，人们怀疑这个形象多半就代表托马斯。
